相較於全世界的COVID-19疫情，台灣的案例數相對平穩，主要集中於2021年5到7月間；而對表演藝術產業產生較大影響的則有兩波衝擊，分別是2020年3月到6月間，以及2021年5月至7月間。但是，兩波衝擊後如何恢復實體演出的方式與走向有所不同，或多或少改變台灣的表演藝術生態。
第一波衝擊：防疫新生活運動
2020年的第一波疫情衝擊，起點是曾於2月底在國家音樂廳演出的澳籍音樂家染疫，而當時台灣（乃至於全世界）對COVID-19疫情的掌握較低，尚無疫苗、治療藥物等問世，雖僅有零星案例，但整體控管也在數週內緊縮，包含室內人數、國外藝術家入台等，因此近乎所有演出都取消、延期，相較於其他產業，表演藝術進入停擺狀態。5月過後，台灣開始出現連續零確診，5月22日的NSO沙發音樂廳《管絃織音》率先開放觀眾入場；6月鬆綁相關限制，場館演出得佩戴口罩、實名制等規定也大概生成於這段時期。
進入暑假後，除了報復性旅遊出現，「戶外的移動演出」隨著場館演出的逐漸復原，甚至是報復性演出，成為「防疫新生活運動」的重要方案。當然，這並非疫情因素而創造出來的「新」演出型態，也不一定是因應防疫而誕生，但其特性——空氣流通、人數控管與社交距離、旅遊潮帶動等——都稍稍解除我們對病毒在室內傳播的疑慮，同時也滿足希望走出城市的躁動。因此，這類型演出在這段時期裡於城市邊緣、首都圈外不斷發生，如山東野表演坊在花蓮的《富世漫步—有火的地方就有故事》、FOCA福爾摩沙馬戲團在台北社子島的《消逝之島》、斜槓青年創作體在台南的《香蘭男子電棒燙》、基隆城市劇場行動的《走．光》等，不限於單一空間，讓創作者與觀眾遊走在作品的生產場域。
