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約有 21,294 項結果
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特別企畫 Feature 視點之一：男人與女人
舞不盡的世間男女 說不完的愛恨慾怨
舞台上，她╱他們互相挑逗、擺佈、叫囂，或許溫柔款款，卻更似暴力相向這是碧娜．鮑許的舞台，男男女女，愛恨嗔痴，各式各樣的糾葛，盡現舞作之中。透過九齣作品，讓我們看見碧娜．鮑許如何看待男女關係，無窮無盡的人間風景
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特別企畫 Feature 視點之一：男人與女人
舞不盡的世間男女 說不完的愛恨慾怨
舞台上，她╱他們互相挑逗、擺佈、叫囂，或許溫柔款款，卻更似暴力相向這是碧娜．鮑許的舞台，男男女女，愛恨嗔痴，各式各樣的糾葛，盡現舞作之中。透過九齣作品，讓我們看見碧娜．鮑許如何看待男女關係，無窮無盡的人間風景
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特別企畫 Feature
她與他，這樣與碧娜共舞
她與他，她們與他們，溫柔地、激情地、暴烈地，或相互擁抱，或彼此玩弄，或行禮如儀，或劍拔弩張在碧娜的舞台上，世間情事如是繽紛流轉
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特別企畫 Feature 視點之二：舞台上的自然與奇觀
跳上崎嶇濕漉舞台 舞出真實痛苦人生
碧娜．鮑許的舞台，往往讓觀眾一見難忘，卻也讓舞者痛苦萬分，如同現實的世界，有土石瓦礫，有斑斕植物，還有到處流淌的水這些艱困的舞台逼使舞者思考「為何而跳」，他們的妝花了、晚禮服濕透了，離開舒適圈，冒著受傷的危險，重新理解身體的痛苦以及心靈對自由的渴望。
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特別企畫 Feature 視點之三：傳奇音樂家
巧用奇音妙律 與舞同行畫龍點睛
在重量級德國電影導演文．溫德斯的記憶中，不朽的碧娜往往有音樂相伴，而音樂的巧妙運用，也正是碧娜．鮑許舞作之所以令人印象深刻的重點。透過五位傳奇音樂家之作在碧娜舞作中的現身，讓我們認識碧娜．鮑許的巧心慧思
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特別企畫 Feature
未竟的承諾
《康乃馨》何能帶來那樣大的衝擊？我的人生後來每遇消極茫然，便自問誰是「我想成為像他那樣的一個人」，答案總是碧娜．鮑許。她那份強大的人類里程碑式的創造力我望塵莫及，但我認同那種「全天下人都那樣想然而我不」，是需要一個大而豐富的內核作為對抗的力量，這個內核仰賴紮實的美學養成，不滿足於經驗的貧瘠。
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特別企畫 Feature
哀傷就是我的本質
死亡必然華麗，否則生存的艱辛，要如何去訴說。優雅必須被陌生者踐踏，否則我們如何懂得緬懷、以及哀悼與懊悔？每一個流星般隕落的零碎事件，都是浩瀚天體遣來的神秘訊息，也是引領我們繼續黑暗前行的指引明燈。
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特別企畫 Feature
《康乃馨》的誘惑
有一次，我忘了是那一年，鮑許在巴黎有一場演後座談，當被問及其創作背後的動力是什麼的時候，她簡單直接他說了一句：因為我害怕。或者，這句話就這樣成就了她的事業。
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TSO精選 TSO Choice TSO瓦格獻禮「初．聲」
三首「新」曲目 帶來新年度的耳朵新體驗
臺北市立交響樂團（TSO）的「初．聲」音樂會，將在首席指揮瓦格的帶領下，演出三首「新」曲德弗乍克作於十九世紀末、描繪美國新大陸的《新世界》交響曲，由古典薩克斯風演奏家艾咪．迪克森改編的極簡音樂大師葛拉斯第一號小提琴協奏曲，還有TSO特邀台灣新生代作曲家謝宗仁所寫的《霞霧》。「新」曲之聲，將為樂迷帶來精采的耳朵新體驗。
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TSO精選 TSO Choice 跨界薩克斯風演奏家
艾咪．迪克森 為了大師樂章 重新學習「呼吸」
「第一次聆聽小提琴協奏曲時感受到的濃郁情感，至今記憶猶新。作品完完全全地征服了我，且令我深深著迷，好一段時間無可自拔。」跨界薩克斯風演奏家艾咪．迪克森如是描繪她首次聽到極簡音樂大師葛拉斯《第一號小提琴協奏曲》的深刻感動，為了將這樣的感動透過薩克斯風傳遞給樂迷，她改編大師之作並自行學習循環呼吸以能完美詮釋，三月底，她將帶著此曲，與台灣樂迷首度相遇
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音樂 台北愛樂室內合唱團「四季．台灣」
從各方看島嶼 四季的變幻多情
在「四季．台灣」音樂會中，台北愛樂室內合唱團特邀七位台灣作曲家與五位國外作曲家，各自用獨特的音樂語彙，闡述對台灣這片土地的情感，對大自然的感激。全場無伴奏且多聲部的曲目安排，挑戰合唱團的演唱實力，並結合了影像、劇場、旁白，將以合唱劇場的形式，勾勒出這片土地兼容並蓄的特質。
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音樂 NSO「馬勒第七」
布拉姆斯與馬勒 引人深思的命運之歌
今年的TIFA，NSO將在呂紹嘉指揮下推出「馬勒第七」音樂會，將演奏兩首重量級經典布拉姆斯的《命運之歌》與馬勒的第七號交響曲，兩曲都以一個節奏開始，並貫穿全作。在古典音樂愛好者耳中，兩部作品使用的節奏元素雖不同，但都會令聽者立刻與貝多芬第五號交響曲連上線。
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音樂 鋼琴家胡瀞云再現精湛
十年磨一劍 無止境的藝術追尋
在獲得魯賓斯坦國際鋼琴大賽銀牌的十年後，鋼琴家胡瀞云再度展現她「十年磨一劍」的指下功力，以「極綻」獨奏會探索鋼琴的無窮可能，也以鋼琴展現精采的音樂藝術，巧心安排的曲目，在極端的聲音對比中，呈現豐富的音樂色彩。同月，她也將與國臺交和指揮陳美安合作拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》。唯有透過琴音，才能領略胡瀞云無止境的藝術追尋
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音樂 黃俊文與黃海倫二重奏之夜
雙「黃」聯手 燦爛技藝水乳交融
兩位旅美的台裔演奏家小提琴家黃俊文與鋼琴家黃海倫，難得聯袂回台舉辦音樂會，以二重奏形式演出，曲目安排讓人感受到從十九世紀下半葉到廿世紀上半葉，從浪漫橫跨到現代的不同風情，旋律與技巧、趣味與深度兼具。
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戲曲 臺灣戲曲藝術節第二屆創意競演
有功法更有想法 讓創意落實在舞台發光
國立傳統藝術中心的「創意競演」今年來到第二屆，決選隊伍的創作將在四月的「2018臺灣戲曲藝術節」演出，有小表演廳的《孟．夢之間的時光》與《女人孟》，大表演廳的《琵琶行》與《What's 黑盆》，均在戲劇顧問一年來的陪伴下呈現；另去年首屆的優勝製作《孟婆．湯》則將打頭陣搬演，劇本剖析王寶釧、潘金蓮、白素貞和「孟婆」等傳統女性角色，並結合布袋戲與現代偶戲，令人期待。
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戲劇 聲光劇團《馬戲暗影》
黑暗裡的劇場魔法 喚醒年少嚮往的奇幻世界
由貝爾蒙與麥耶兩位藝術家組成的「聲光劇團」，將於三月底帶來他們的作品《馬戲暗影》，演出融會砂畫、偶戲、動畫影像等呈現方式，並邀請法國知名童書作者暨繪本畫家沛浮撰寫演出腳本，故事以馬戲團為背景，乍看之下似乎是描述雜技藝人與動物的無奈，整體氣氛既詼諧又帶點懸疑與黑色幽默，最終在熱鬧嘉年華裡讓觀眾看到世界的溫馨與美好。
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戲劇 動見体劇團《病號》
多重帳號之後 「你」又是誰？
日本稱真名使用的帳號為「真號」，抒發負能量的帳號即為「病號」，動見体新作《病號》便以網路匿名文化為主題，對這「反應要快／情緒要大」的社會提出質疑。由核心成員共同排練與發展而成，編劇王靖惇表示《病號》探究的是網路匿名文化對行為模式的影響，重點仍是「人」。
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戲劇 黑眼睛跨劇團《戰場上的野餐》
戰火下話家常 體制外見荒謬
首演於二○一五年的利賀藝術節，由鴻鴻執導、改編自西班牙作家阿拉巴爾同名作品的《戰場上的野餐》，將於四月中重製推出。原劇以荒謬的悲喜劇探討戰爭與政治，鴻鴻的改編引用小津安二郎的戰時日記，並將劇中士兵的角色身分改為原住民，以此做「某種台灣狀況的隱喻」。
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焦點專題 Focus
怪到沒人性、壞壞惹人愛 為什麼導演都愛「他」？
考古團隊在二○一二年挖出了理查三世遺骸，他是個慘死於沙場，連棺木、壽服都沒有，就被草草埋了的英格蘭國王。然而莎士比亞筆下、舞台上那個又怪又壞的大反派，其實和史料裡的他大不相同。古今中外，多少演員將其視為里程碑、代表作，使出渾身解數就是要讓自己「壞」掉；創作者也在理查身上揮灑各自的想像，揭露靈魂的黑暗面、解放邪惡的負能量。為什麼人人都愛理查？為什麼如此頻繁地看見《理查三世》製作上演？來自英、德、中、法四國名導現身說法，深入探查各有風味、歪邪怪異的多面理查。
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焦點專題 Focus
舞台上、地底下 一個理查、各自解讀
為什麼導演都愛他？或許因為（至少在《理查三世》劇中）他是個徹頭徹尾的反派，也是左右全局的主角，壞得夠複雜，於是更迷人；也因為他從來沒有真正被歷史定位，又或是說，舞台上的他是個不需要跟現實吻合、好似平行宇宙裡的人物，改編空間和幅度依舊寬廣；最後，就算一切已水落石出的今天，創作者與觀眾，還是可以繼續以他們的想像，接近莎士比亞筆下的那個理查。放眼全世界，他是絕無僅有、獨一無二的，卻也同時擁有著很多不同樣貌。
