細江英公《男與女#2》1960,銀鹽相紙。
細江英公《男與女#2》1960,銀鹽相紙。(國立臺灣美術館 提供)
藝@展覽

攝影藝術的創作初心

自開館以來持續推動的「青年攝影家典藏計畫」的日本清里攝影美術館,為日本四大攝影藝術專門美術館之一,這次應邀在國立臺灣美術館展出「起始.永遠—日本清里攝影美術館典藏精選展」,展出包含三木淳、東松照明、細江英公、桑原史成、篠山紀信、橫須賀功光等日本攝影大師的初期作品,讓觀者得以一窺大師的創作啟始。

自開館以來持續推動的「青年攝影家典藏計畫」的日本清里攝影美術館,為日本四大攝影藝術專門美術館之一,這次應邀在國立臺灣美術館展出「起始.永遠—日本清里攝影美術館典藏精選展」,展出包含三木淳、東松照明、細江英公、桑原史成、篠山紀信、橫須賀功光等日本攝影大師的初期作品,讓觀者得以一窺大師的創作啟始。

起始永遠—日本清里攝影美術館典藏精選展

即日起9/16 國立臺灣美術館

INFO  04-23723552

對創作者而言,青年時期的作品具有標竿性的含義,即使未臻成熟,在個人創作脈絡仍占有舉足輕重的位置。日本清里攝影美術館長期關注創作者青年時期的作品,自開館以來持續推動的「青年攝影家典藏計畫」(Young Portfolio),以公開徵集的方式收藏近六千件攝影作品,半數來自日本的攝影家,另一半來自國際,今首度大規模在台舉辦「起始.永遠—日本清里攝影美術館典藏精選展」,從中精選出七十四位攝影家的三百四十幅作品展出。

關照藝術生命之「起始」

「日本清里攝影美術館典藏精選展」於國立臺灣美術館舉行,取名「起始.永遠」即回應該館對青年攝影家的支持和培育,同時也探究攝影家的青年時期,保有直視現實的無畏精神、創作初心與純粹動機,以此為藝術生命之「起始」,待日後綻放璀璨的花朵,隱藏於心的仍是持之以恆的信仰。

清里攝影美術館位於山梨縣清里八岳山麓,一九九五年成立,為日本四大攝影藝術專門美術館之一,館長為攝影名家細江英公。

「青年攝影家典藏計畫」鎖定卅五歲以下攝影家作品進行徵集,由館長與兩位具有攝影家身分的審查委員共同評選,二○一六年起邀請國外攝影家參與評選,如台灣的張照堂、韓國的具本昌等,加入不同的觀點視野,廿多年來累積收購了四十五國、七百七十三位攝影家的近六千件作品,成為擁有獨特攝影原作收藏的日本美術館。

這次來台展出的作品,包括首位進入LIFE雜誌的日本報導攝影家三木淳,一九四九年他以流放西伯利亞的日軍戰俘歸還日本舞鶴港時為主題的《赤軍返回故鄉》,登上了LIFE,該系列讓三木淳成為首位進入LIFE的日本攝影家,而戰後一九五○年代代表土門拳、木村伊兵衛等提倡「寫實主義攝影」強調直視社會現實,反映戰爭造成的衝擊。

戰後許多攝影家崛起,一九五九年,六位從「十人之眼」參展出身的攝影家:東松照明、奈良原一高、細江英公、川田喜久治、佐藤明、丹野章,成立了攝影同人團體「VIVO」,雖然這個團體只維持兩年就宣告解散,成員日後各自開展的創作,開啟了日本戰後攝影發展的新篇章,這次來台的攝影家當中,就有多位出身「十人之眼」及「VIVO」,如被攝影評論家飯澤耕太郎評價為「日本當代攝影的原點」的東松照明;以現代舞者、舞踏家土方巽、文豪三島由紀夫為拍攝對象的細江英公,這次展出《鎌鼬》是一九六八年在銀座參展時的原展品,展品保留了當年展出的樣貌,能保留至今極為珍貴。

篠山紀信《誕生》,1968,銀鹽相紙。(國立臺灣美術館 提供)

創作風景的源頭

一九六○年代的日本,因城市及土地高度開發產生許多社會問題,也成為攝影家記錄的主題,如桑原史成追蹤熊本水俣工廠排放水銀引發「水俣病」中毒事件長達十餘年,該系列成為日後控訴這項環境公害的重要文獻,桑原一九六○年初期拍攝的照片也來台展出,展現投身報導攝影的決心。此外,伴隨經濟發展,廣告與時尚攝影的需求逐漸增加,如篠山紀信、橫須賀功光等人,一九六○年代中旬陸續發表風格迥異的作品,像是篠山紀信一九八八年發表《誕生》,三位模特兒的身體透過誇張的視角,與背景的岩石、天空對應,開創不同於過往的女性裸體攝影表現,篠山之後受到廣大回響的「死之谷」系列,風格便由此作延伸出來。

本次在台展品中,也包含十二位館藏之台灣攝影家作品,如陳伯義、張哲榕、楊哲一、張國耀等人,而張照堂也將以青年時期的作品共襄盛舉,既能世代橫向對照,亦富爬梳個人創作經緯之意。

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