現為TPAM橫濱國際表演藝術會議總監的丸岡廣美，這些年來致力於亞洲當代藝術交流，抱持著「別再單打獨鬥」之信念開創網絡平台，不只推動合作演出，更期許自身成為創意激盪發想之萌生處。今年受邀擔任第十六屆台新藝術獎國際評審，雖在頒獎夜所舉辦的「國際決審會客室」（註1）與香港導演鄧樹榮擔任主講，但內容多聚焦於其在TPAM的工作。透過講座前的短暫對談，得以一窺此次參與台新獎評選的過程、對入圍作品的看法，以及近年投身跨國藝術交流的分享。
Q：想請您先聊聊這次台新藝術獎的決選過程。特別是我們知道近年台新對於是否在獎項上分別視覺藝術與表演藝術曾有不少討論——畢竟近年來有愈來愈多跨域創作，界線也變得模糊；然而要以同樣標準檢閱視覺藝術與表演藝術，也不容易，所以想請你另外就這方面與我們分享。
A：我個人認為藝術獎不須特別分類，但我同時也可理解視覺與表演分屬兩個不同的業界，我想獎項的目的就是想在這兩個業界各別選出具有影響力的作品。回過頭來看這次評選過程，我們先不看視覺或表演，先把大獎選出來。我個人認為大獎首先要具備夠大的格局，還要有挑戰更高難度的企圖心，同時要有足夠的包容力。在這次十六件入圍作品中，我們確實也看到了這樣的作品，於是在挑選大獎時其實沒有太大的掙扎。
此次大獎得主《近未來的交陪》的確是藝術節規模之作，但另外兩個獎，無論是姚瑞中《巨神連線》或布拉瑞揚《無，或就以沈醉為名》，其實也都符合上述大獎須具備的條件。我相信這三件作品無論哪一件拿下大獎，都是實至名歸的。但提到分項作品時，我個人會認為若是作品本身還不是那麼成熟完美，只要作品表現出嶄新且具突破性的企圖，我都會想要獎勵像這樣的作品。不過這是我個人見解，與其他評審意見不見得相同。當然這次台新得獎作品都沒什麼好挑剔的，但對於台新獎這樣的格局，我想我們都會希望最後結果會帶來驚喜，或說超出我們的預期，但就這面向而言，這或許是這次得獎名單所缺乏的。
Q：既然您提到有些作品是您個人會想要特別鼓勵的，是否可分享有哪幾件入圍作品讓您印象深刻？
A：我想不管在日本或台灣，甚至全世界，我們常常會覺得現實生活所發生的事，往往比創作還更令人驚奇。以前是日子過得枯燥乏味，讓人們想沉浸在虛幻世界中，用奇想滿足自己，但現在已經不是了。我個人也覺得在現今時代，要提出一毫無破綻的藝術作品是不可能的，我們也不可能關在房裡憑空想像，就打造出一個作品。這次入圍的《人類派對》（洪唯堯）與《琥珀之夢》（林羿綺）對我而言就具備這樣的企圖心（我的意思不是其他作品沒有），讓我清楚察覺到藝術家認為既有手法已不足以表現出他們想表現的東西，於是積極在形式與創作手法上尋求突破。
