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芭蕾
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特別企畫 Feature
從芭蕾舞到現代舞、從皇室贊助到市場經濟
說起俄羅斯舞蹈，世人印象最深刻的當然就是芭蕾。從帝俄時期的皇室贊助，到蘇聯時期的向外傳佈，到現在必須面對自由市場競爭，芭蕾舞團努力在藝術傳承與生存中步步求活。所以到了俄羅斯，除了還是可以看到經典的《天鵝湖》、《胡桃鉗》，還可以看到新編與西方編舞家的舞作，而脫去硬鞋的現代舞，也在俄羅斯有新的發展。
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舞蹈
舞蹈新訊
融合芭蕾優雅與佛朗明哥的狂野 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團訪台演出 一個迴轉，一個踏步，佛朗明哥舞蹈充滿著吉普賽驕傲的血液。荷西‧葛雷戈的最大成就，便是將安達魯西亞安的佛朗明哥，從Tablao小酒館裡的狂野熱情，帶到了百老匯的舞台，讓世人有機會欣賞到佛朗明哥的奔放以及音樂中的野性，沙啞低沉的嗓音，，時而激昂，時而內斂，直達靈魂深處。 來自佛朗明哥世家的荷西‧葛雷戈二世，父親於二○○○年十二月因心臟衰竭與世長辭，雖然從小即在耳濡目染與父親的嚴格訓練下學會佛朗明哥舞蹈，但他正式的舞蹈課程是在他十七歲進入西班牙國家芭蕾學校才開始。 畢業後加入卡蜜拉芭蕾舞團，並以首席舞者的身分隨團到歐洲、非洲與中東等國巡迴演出，他精湛的舞藝、傑出的表現很快便受到了各界的矚目與好評，讓他很快在芭蕾舞這個領域闖出了一片天。 但他血液流著拉丁民族與生俱來的澎派熱情，與對佛朗明哥舞蹈難以割捨的喜愛，因此他於一九八六年創建了荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團，於歐洲、日本、蒙地卡羅等地表演，同時他也加入父親的舞團，在美國各地表演。 葛雷戈二世將古典芭蕾舞的線條美感融入了佛朗明哥舞，自此他狂野不羈的舞步多了些許的精緻優雅。一九九六年，舞團初次在洛杉磯公演，洛杉磯時報報導：「荷西花了很長一段時間才從父親的陰影中走出來，現在他是一個獨特的巨星，散發著屬於自己的光和熱」。 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團沒有華麗炫奇的舞台燈光與佈景，但是透過舞者的擺頭、聳肩與急速動感的跺步，強烈的節奏釋放著熱情與魅力，讓人情不自禁地隨著音樂與節奏鼓掌吶喊。 喚醒自由奔放的舞蹈熱力 林志斌爵士舞展《爵醒》 文字 廖俊逞 和爵士樂不受拘束、即興多元的風格一樣，爵士舞也是一種在本質上，散發著自由和熱情的舞蹈形式，就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然地流露出感情，身體就不由自主地隨著音樂節奏而活動，爵士舞主要目的是為了娛樂別人也抒發自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，表
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舞蹈
不脫硬鞋，走出芭蕾新路
在欠缺長期專業培養與大型古典舞劇經驗的環境下，要移植西方芭蕾體系困難重重，因此，融合台灣文化特質與自己身體經驗的創作芭蕾，顯然才是國內芭蕾舞團積極發展的方向，創作者大都希望芭蕾不只是停留在技術階段，也不僅止於古典芭蕾舞步的堆疊與排列組合，而是在不脫芭蕾舞鞋的堅持下，運用西方古典芭蕾的身體經驗，發展屬於台灣芭蕾的美學觀。
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舞蹈
西方芭蕾轉化後的思考
張藝謀成功將電影手法轉化在舞台上，然而融合兩種不同文話的舞蹈仍需長時間的琢磨，方能在劇中創出獨具中國風味的芭蕾，很可惜在《大紅》只見到兩者生硬的併湊，而無法領受芭蕾和中國舞蹈身段所交織出來的細緻和獨特。
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專欄 Columns穿高跟鞋搞革命
以《交際場》來看鮑許的「舞蹈劇場」，或許就比較能夠具體呈現自六〇年代以後的現代舞，更重要的使命不只是開創出後現代舞蹈的革命美學，而是讓當代劇場的意義，演變成直接針對當代人在現代生活中的一次反思儀式。
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回想與回響 Echo
危機=轉機 爲芭蕾創造環境
芭蕾演出經常是八〇年代藝術季的開鑼主要節目，但好景不常，隨著社會風氣、文化政策的改變、本土藝術受到重視，相對的芭蕾的演出減少了活動空間。筆者認爲如果能適切地將本土文化注入芭蕾創作中，演出和推廣並重，必可爲台灣芭蕾創出新的環境。
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回想與回響 Echo
請救救台灣的芭蕾舞
芭蕾藝術細膩精緻，要求完美，必須在相當穩定的環境下，才能生根發展。十幾年前，台北的芭蕾表演曾呈現欣欣向榮的景象，但在現代舞的強勢推廣下，芭蕾的發展漸漸停滯。近來在私人芭蕾舞團的努力下，希望觀衆能多給予掌聲，讓台灣的芭蕾天空更亮麗多采。
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舞蹈
雲門的舞／好一場華麗的夢 評林懷民一九九四的《紅樓夢》
當我們在《紅樓夢》裡見到太多古典芭蕾的影子；當華麗的服飾變成舞蹈的重點，而群舞淪爲美麗的活動佈景時，我們不禁要問：雲門將往何處去？
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特別企畫 Feature
腳尖下的旋轉舞台
在澳洲，有兩個會跳的東西聞名於世：一個是袋鼠，另一個就是十月即將來台的澳洲芭蕾。 較之歐洲其他歷史悠久的芭蕾舞團，一九六二年創團的澳芭算是後生晚輩；就因爲如此，它可以更開放，更毫無拘束地接受各種流派的洗禮，展現旺盛的朝氣。 我們將帶領讀者踮起脚尖一起進入芭蕾的世界，從澳洲芭蕾論及芭蕾的各個流派，到現代芭蕾的興革史介紹，以至最後縱觀從古典芭蕾到當代舞蹈的舞台景觀。
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回想與回響 Echo
速食文化餐的省思
俄羅斯十大芭蕾明星，給歲末的台灣帶來了一陣舞蹈的旋風！從民生報連續一週的藝文頭條新聞中可知道：這些明星舞者好不容易由蘇聯各地的各舞團飛奔在一起；如何落淚地克服各種排練上的困難；又如何受到各地觀眾熱情的擁抱。事實上，以這群星級舞者的藝術造詣與名望，這種英雄式的崇拜是他們受之無愧的。只是，掌聲過後，到底我們的觀眾與舞蹈工作者得到了什麼影響和啓示？ Alexander Demido （《俄羅斯芭蕾之今昔》的作者）曾說：俄羅斯芭蕾最迷人之處，是它絕對的擁有斯拉夫民族直爽、豪邁與奔馳的風格。尤其舞劇中的群舞，是一種完滿與整體的詮釋，透過細緻的動作結構，簡單文雅的姿勢線條，加上繁複多變的隊形，充份展現出俄國編舞家的精神與智慧。雖然Alexander強調芭蕾舞劇是一種整體的藝術，但在龐大經費與票房的考量下，將星級的舞者聚攏一堂，是私人經紀公司較有把握的作法，不過也帶來了一些負面的影響：譬如部份觀眾以捧明星、參加熱門音樂會的心態去觀賞演出──在演出當中隨興的鼓掌；在双人舞的中段就上台獻花；在謝幕時就衝上台要求簽名；在舞者轉三圈fouette時就喝采叫好（難爲了那位舞者必須把剩下的二十九圈作完），這些在在都暴露出觀眾的劇場禮貌與舞蹈常識有待提昇，也反映出速食文化的不健康。 對於本土的舞者與舞蹈學生而言，這類的演出常常是可望而不及的，高價位的票價（八百到五千）讓他們難以應付，好不容易擠進後座的高位，心想着如果能有機會與台上的巨星們討敎，那眞是太美好了！但這往往只淪於一種遐想。 仗着強勁的經濟能力，我們能看到世界一流的演藝團體穿梭於台北大小劇場之間，然而更進一步的冥思是：我們從這些演出中學到了什麼？體驗到什麼？ 文字｜姚明麗 國立藝專舞蹈科講師
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即將上場 Preview
馬賽芭蕾舞的編舞者羅蘭比堤
比堤和貝亞在美國式和俄羅斯式的敎學之外，爲歐洲現代舞蹈找出了第三條道路。
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近期演出
俄國十大芭蕾舞星盛會
十位俄羅斯的芭蕾明星於十一月訪台，巡廻演出九場，分別來自波修瓦、基洛夫、頓次內克三大舞團，都是前蘇聯培養出來的頂尖舞者。堪稱歷來訪台的芭蕾明星群中，陣容最整齊、光芒最耀眼的。其中以去年曾在台造成轟動的妮娜．安娜妮亞舒薇莉最爲衆所矚目。妮娜出身花式溜冰冠軍，現年二十九歲，屢獲國際大賽金牌，並擅長爲自己的演出設計舞衣造型。 演出內容爲十支以展技爲主的舞作片段，包括妮娜和波修瓦首席男舞星安德里斯．烈巴搭檔的〈羅密歐與茱麗葉〉、帕芙洛娃編作的〈夜〉及羅蘭．比堤編作的〈巴黎聖母院〉等。