芭蕾藝術細膩精緻，要求完美，必須在相當穩定的環境下，才能生根發展。十幾年前，台北的芭蕾表演曾呈現欣欣向榮的景象，但在現代舞的強勢推廣下，芭蕾的發展漸漸停滯。近來在私人芭蕾舞團的努力下，希望觀衆能多給予掌聲，讓台灣的芭蕾天空更亮麗多采。
從萌芽到現在，台灣的芭蕾舞總都還是弱勢舞種。由於系統完整，合乎邏輯的課程，每位老師都將它視為訓練學生的入門舞蹈。另一方面，必須從軟鞋、硬鞋、雙人舞、小品集、舞台舞碼等全程鍛練出來，而且嚴格的肢體要求，大量傳統舞作包袱……用它來創作，並不容易創新突破。也因此不論老師或學生總只把它當作跳到另一類型舞蹈的踏板，最後眞正從事芭蕾的就只剩下一小撮死心眼的舞者繼續在絕處中奮鬥掙扎。
欣欣向榮芭蕾景象已成往昔？
十幾年前，台北市藝術季連續推出《吉賽爾》、《天鵝湖》、《睡美人》等大型舞劇，藝專的《龍宮奇緣》、文大的芭蕾舞表演，與「台北藝苑芭蕾舞團」演了幾季較為前進的芭蕾舞蹈，一時間呈現欣欣向榮的景象。但曾幾何時，在現代舞的強勢推廣下，耗時費力又需多金的芭蕾，漸漸停滯不前。近幾年來雖有「四季」、「首督」、「台北室內」與「台北」等幾個私人芭蕾舞團各不相同、多樣的努力，但總讓人覺得成不了氣候，炒不起熱度之憾！
有人說芭蕾舞型太洋化。殊不知芭蕾最初發源於義大利，繁衍於歐美各國，成為當地本土舞蹈。近如中國大陸用芭蕾來演繹中國故事，而日本、香港、新加坡、埃及等也做了相同的嘗試與發展。今年十月來台的韓國環球芭蕾舞團，《天鵝湖》演出的精湛成功，著實令台灣芭蕾舞界汗顏。可見芭蕾也只是舞蹈創作上的一項工具，高超的編舞者，任何素材信手捻來，都可化腐朽為神奇。雲門根植於瑪莎．葛蘭姆技法，現在卻成為向外炫耀台灣當代本土藝術的最佳代言人。
要學歷不要表演經歷
世界上偉大的編舞家，幾乎全都是從舞台上歷練出來的，芭蕾舞界更是少有例外。一個連自己的身體都體驗不出來的編舞家或老師，絕對編不出好舞，也訓練不出好舞者。此外芭蕾演出的成敗，舞者技巧佔極重要份量！同一支舞碼在不同層級的舞團表演下，可能出現令人氣血沸騰或提心吊膽的兩種極端結果。台灣舞蹈經幾十年來的推廣，舞者肢體素質提昇非常多，但平均芭蕾技巧，卻比不上十年前，吃苦耐勞的毅力，更是大不如。由於不重視舞者的舞台經驗、技巧舞法承傳，也由於過份迷信高學歷，學生都將累死人的練舞與舞台表演抛在一邊，只要好好讀書，未來工作自然有保障。
舞蹈科系畢業改行者全球之冠？！
菊壇界有言：「十年才出個小生。」傑出芭蕾舞者更是難求。許多大專在校時就被看好的芭蕾舞者，畢業後迫於生活壓力與舞蹈生命的延續，只有出國求取更高學位；不過一但讀了碩士，舞台生命也就結束了，也有的就此改跳現代舞。另外有選擇加入外國舞團的，除非國內舞蹈生態改變，否則一出國就必須有一生浪跡天涯的打算。兩條路都走不了的人，只有改行。此外，也有一些國、高中時，就極具潛力者，迫於社會上高學歷的須求，只有放棄舞台，繼續讀書，就這樣蹉跎掉短暫的舞蹈發展高峰期。台灣舞蹈科系畢業後改行比例，可能是全世界最高的。
芭蕾藝術細膩精緻，要求完美，必須在相當穩定的環境下，才能生根發展，（就像京劇必須在極專門的劇校下、長期培植才能見成效！）台灣現今的芭蕾小成果，全部都是先輩們一點一滴的累積。慚愧的是由於他們大都是舞台舞者出身，雖然經驗豐富、技巧高超，卻沒有高學歷，現在不是賦閒在家就是生活極其淸苦，著實令人痛心。台灣舞蹈工作者，沒有一個不練過芭蕾，他們卻如過客似的，總與它劃淸界線、冷眼旁觀；偶爾還會拿老掉牙的論調，嘲弄它一番！
每年畢業的舞蹈科系學生有幾百人，而每個舞團卻仍在鬧舞者慌，芭蕾舞者更是遇不到求不著。舞蹈體系上一定有那個地方出了問題。給舞台舞者多一點生存尊嚴與空間，給芭蕾老師多點敎學機會與掌聲，台灣的芭蕾天空將更亮麗多采。
文字｜徐進豐 台北首督芭蕾舞團團長
