本著從小看歌仔戲長大的情感，傅裕惠格外重視執導傳統戲曲的的機會。她從和民權歌劇團合作《情花蝴蝶夢》開始，陸續執導《飛蛾洞》、《可愛青春》與《馴夫記》等外台戲，她說：「說：「做戲曲，我會讓自己往後退一些。不像做現代劇場那樣概念先行。做歌仔戲，一定要演員好看、戲好看！」而向來致力於探索性別議題的她，也在歌仔戲的傳統邏輯中，找到新的詮釋空間。
二○○五年，傅裕惠和民權歌劇團合作《情花蝴蝶夢》。這次歌仔戲初體驗，因為工作方式和現代劇場太不同，一度讓她覺得：「好累，以後絕不再碰。」直到演出時，演員一上台，立刻以飽滿的能量征服全場。她恍然大悟：「原來歌仔戲不能用現代戲劇的方式去玩。」
分享個人經驗之餘，傅裕惠不時重複提及她的「感謝名單」：鍾傳幸、劉南芳、楊杏枝、謝建國、張旭南、葉玫汝……除了前輩老師奠定的發展基礎，她也特別重視引路的貴人與合作夥伴，她說：「像我們這樣非傳統背景出身的人，要做戲曲（導演），很重要的是，旁邊的人願意拉一把。」
做戲曲，讓自己往後退一些
「對傳統戲曲來說，劇作家尤其重要。」傅裕惠說。執導《情花蝴蝶夢》時，她著力以現代戲劇的邏輯切入，與編劇溝通，演出後卻覺得差強人意。後來歷經《飛蛾洞》、《可愛青春》的嘗試與累積，直到去年發表《馴夫記》，她才自認「比較懂得處理歌仔戲劇本了」。傅裕惠表示，現代戲劇著重呈現整齣戲的概念，傳統戲曲卻要回歸更簡單的遊戲規則。即使敘事觀點逐場變換，每一場「是誰的戲」，都要很清楚，不能太複雜。
這幾齣戲，她都與編劇楊杏枝合作。兩人針對劇本大量討論、彈性修改，讓傅裕惠直呼：「是在現代劇場沒享受過的快樂。」另外，楊杏枝對台語文法、俚俗詞語的高度掌握，也是傅裕惠對歌仔戲特別重視的部分。她也觀察到，外台生存不易，歌仔戲編劇針對劇團特性與演員特色，量身訂製適合的角色，才能讓演員馬上入手，充分展現。
傅裕惠說：「做戲曲，我會讓自己往後退一些。不像做現代劇場那樣概念先行。做歌仔戲，一定要演員好看、戲好看，故事講好一點，大家聽得懂；等到以後資源足夠，再去談其他形式、手法。」
不過，向來致力於探索性別議題的她，還是在歌仔戲的傳統邏輯中，找到新的詮釋空間。比如《飛蛾洞》的結尾，由兩位女性飾演的兩名小生在台上擁抱。有些觀眾反應相當微妙：「感覺有些不妥，但好像也沒什麼不對。」或者，《可愛青春》，需要小生演繹「變成男生的女生」。排練時，民權歌劇團的當家小生王蘭花不禁提問：「所以我現在是要演男生，還是演女生？」思及角色心理是女性、外表是男性，傅裕惠提議，何不試著帶點娘娘腔？出乎意料的是，這個堪稱「小生大忌」的表演提議，王蘭花願意嘗試，還得到了不少正面的鼓勵。
傅裕惠笑說：「我做現代戲劇可能包袱太大，或覺得很多人可以做。來到歌仔戲，反而能反傳統故事情節而行，做情慾、同志議題。有時用好玩的心情做，居然獲得更大的回響。」
另一個例子是《馴夫記》。三地演出、三種結局，緣於必須兼容演出當地觀眾民情、劇團呼應戲迷的期待和要求，以及表達女性自主獨立的可能。傅裕惠指出，需要考量的層面，也和野台歌仔戲的生態有關，「因為有禁忌，知道有些事必須退讓。歌仔戲的商業性、政治性、專業度，其實都比現代戲劇高很多。要講商業劇場，他們才是。」
夥伴很重要！
和現代戲劇截然不同的生態環境和表現方式，也讓傅裕惠更重視、珍惜歌仔戲的合作夥伴。比如《情花蝴蝶夢》的身段設計張旭南、民權歌劇團的團長林金泉，都展現了極大的包容性和開放性，陪她一起「玩」。
傅裕惠也帶我們來到《飛蛾洞》服裝設計謝建國的工作室。聊起合作經驗，謝建國說，傳統戲曲「眉角」很多，要透過深入的認識和累積，才能設計真正適合表演的服裝細節。《飛蛾洞》之後，歌仔戲服裝設計案接連找上門，讓他在磨練中產生更多巧思；比如在戲服袖攏處開小衩，或者一套衣服如何以多片組裝而成，都是為了兼顧設計美學、身型修飾及演員行動靈活等多重考量。
兩人初次合作的《飛蛾洞》，將男主角的眉毛化作飛蛾觸鬚，髮型比照花臉，整體造型仿似「動物結合花臉而成的武生」。傅裕惠說，傳統的戲曲服裝師傅，可能無法接受這麼大幅度的改變，現代劇場出身的謝建國，就成了工作過程中非常重要的夥伴。兩人一起摸索傳統戲曲的禁忌、界線，刺激靈感想像，再透過大量說服和嘗試，讓傳統戲曲和現代元素碰出新的火花。
《飛蛾洞》裡另一個有趣的例子，是如何顧及戲曲規範，演繹情慾。戲曲身段原本就是符號。傅裕惠讓男主角咬住紅絲巾，不停跳躍、翻轉，而後將紅絲巾噴出。整套動作重複數次，觀眾享受演員揮灑技藝的同時，象徵意涵便也不言而喻。傅裕惠說：「傳統戲曲限定了遊戲規則，逼著我們必須轉化想講的話。轉化完，像詩一樣的東西，才能擺進戲曲。比較難，但也比較刺激。」
傅裕惠從現代劇場跨進歌仔戲，執導作品甚至多為野台演出，需要考量的層面又更為不同。她本著從小看歌仔戲長大的情感，格外重視這些創作機會。她說：「我們原來不是幹這行的，因為各種緣故被找進來，是有趣的趨勢。這反映了戲曲的重新定位，或者是，從原先以戲曲導演的本位，出現轉型的可能。我蠻期待這種變革。像國光劇團做很多新編戲曲，是非常棒的創意，世界各地都找不到。我覺得，台灣做這一塊，可以獨步世界。只是我們市場真的太小了，能見度有限。但這也是我為什麼會投入這個領域的原因。」
