PAR 表演藝術雜誌

中國文人喜談「人生如夢」，誓要看破紅塵；委婉流轉如水磨的崑曲，則如入夢的喟嘆，遊歷生死徘徊、了悟情緣。當熟稔流行文化符碼、向來大玩拼貼遊戲的王嘉明，遇上美學底蘊深刻的崑曲，更令人好奇他如何進入湯顯祖的思維，在劇場裡建築一場古夢的空間？

「這次和江蘇省崑劇院的合作，我做的非常傳統，請不要想像有多麼當代。」王嘉明開門見山說道。他自承，許多人會期待他是否能擦撞出新火花，或賦與崑曲新詮釋。但是，他非常用心地回歸崑曲本身的美，並期待他以自身的導演經驗，將作品調整到令現代觀眾感到舒服的狀態，進而能拉近距離欣賞。他說：「因為崑曲本身就很前衛。」

崑曲的縝密邏輯啟蒙劇場美學

「我常說崑曲是我劇場的啟蒙，大家都不相信。」王嘉明在大四時，因為學姊給了一張上崑的戲票，抱著看看就好、甚至有點不情願的心情前去，沒想到看了之後大為震撼：「說真的，比看碧娜或舞踏還要有感觸。除了和自身的傳統文化有關，主要是，它雖然講最通俗的故事，卻只需要兩個演員和一桌二椅，就能做出驚人的細緻度。我那時候實在太驚嚇了，不知道這一切是怎麼發生的。」

一齣崑曲就讓他明白了劇場的本質和美學，從唱唸做打的處理、和鼓笛的完美結合、道具的使用、走位的處理等等，王嘉明享受每個流動的細節之間縝密的邏輯，「崑曲是以演員的表演帶出空間和想像，如此簡單，呈現出來的情感卻非常巨大又細膩。」

在南京排練前後待了半年多，此次搬演湯顯祖「臨川四夢」中的《南柯夢》，面臨多重挑戰，首度全本搬演、沒有任何參照，在曲牌形式上更需要相對考究。王嘉明第一個挑戰就是刪本，不更動任何台詞、結構，將全本四十四折刪減至只剩十五折。取捨間，仍是以完整表現《南柯夢》裡「諸色皆空，萬法唯識」的主旨為前提。

品嚐細節的講究、尋找彈性的契機

排練期間，由於有蔡正仁和張繼青兩位老師指導，王嘉明覺得反而是自己重新學了許多：「老師們帶著豐富的資料庫，一個字就可以修很久，而且是常有的事。他們很堅持要找到每一顆字的質地。」當代劇場的演員往往輕易帶過或忽略這點，但在崑曲裡，老師們卻非常講究這些細節，例如「尖團」字音的注重，可以強調出聲音的形狀，進而形成力量。

於是咬字搭配動作的處理，不僅是為了行雲流水般的順暢和感情的調度，更因為一個字所具有的能量，可為角色內在的轉折勾勒出具體的弧線，而這正是能讓觀眾從中玩味的表演層次。

不過，和老師們工作的經驗，也讓他有感，當代導演在面對傳統戲劇時，其實不適合當主要的領導者，比較適合做創意和詮釋上的搭配。王嘉明坦言：「除非是像李小平這種兩邊跨足的導演，否則對於手段的運用，還是有一段距離，需要繞比較大的圈。」

尤其是崑曲的邏輯系統非常完善，牽一髮動全身。所以王嘉明一直在思考的是：「面對這些規範，有什麼彈性或漏洞，是可以去扭轉和創造的。」而他和演員工作也是同樣的道理：「當代手段有時相對簡單直接，所以我提供傳統戲曲的演員一些不同的思考方向，這反而是某種啟發的契機，讓他們突破原來的思維，找到一些範圍內的可能。」

簡約與優雅的浮光掠影

如果要談這齣製作的當代手法，王嘉明首先提到視覺上的簡約處理。像是，繁複過密的團花轉化為較輕盈的圖樣，或是以夢境蟻國和夢醒人生作為色彩系統上的區別對比。舞台上依舊是一桌二椅，不同的是，廿根間隔有序的木樁取代了兩道幕，各別單獨升降，王嘉明解釋，「因為場景很多，木樁的流動就好像每個空間都有屬於自己的風水。」

後方還設計了弧形的透光背板，背板中間有道裂縫，被他們暱稱為「時光裂縫」，彷彿所有抽象的意念都從那裡滲進來，塑造隱約的意象。在這背板上，王嘉明將以光影氛圍製造剪接感，呼應人生即景的浮光掠影。

交錯的動態和不同的人生景色，是王嘉明導《南柯夢》的主軸，他說：「要先看到『諸色』，之後才能了解『空』。」

《南柯夢》的劇本對王嘉明來說就是人生，裡頭有各種關係，男主角淳于棼則像是串佛珠的那條線。「這個本的戲劇性不強，不會只聚焦在主角上，反而對其他人物的心境有很多著墨，就連演淳于棼的演員都說自己是大配角。」充滿缺點、懦弱的男主角，卻也誠實赤裸地表達出人性，「有趣的就在於主角是一個『平常人』！所以我覺得這劇本其實是湯顯祖自己的懺悔錄，談理想和墮落。而且角度很當代，不是要認同一個英雄，而是透過淳于棼去看到他人。這所謂『當代』的敘事就已經出現在中國的章回小說裡了，《紅樓夢》亦是如此談人生。」

這種回望的姿態，也是王嘉明在創作裡尋找的：「對我來說，『當代』其實是踩在過去的記憶上重新看到。崑曲的當代也是因為它有別於資訊紛雜的世界，呈現提煉過的純粹，喚醒簡約的美和優雅的時間感。」

所以，王嘉明不談創新傳統，因為劇場如夢，當代和傳統互為彼此的輪迴。