PAR 表演藝術雜誌

「日落月升，彩霞相隔；你伴月色，我迎朝陽；平分陰陽，各據半邊；日以繼夜， 彩筆同心……」

天上，牛郎、織女七夕鵲橋一會；人間，紫靈巖女尼淨禾師父、翩翩少年宇青，深山同室作畫，隔著彩霞卻不相見。天上人間，「情」為何物？迎向廿周年團慶的國光劇團，以一幅斷裂殘破的古畫，發展出以畫抒情、藉畫探情的新編京劇《十八羅漢圖》。

《十八羅漢圖》  寓意國光劇團自我定位

國光動員老幹新枝一同描繪《十八羅漢圖》。編劇由藝術總監王安祈攜手劇場「新新人類」的新秀編導劉建幗；導演李小平是國光一手栽培出來的中生代創作人才，近年活躍於中國戲曲界；舞台設計則邀請擅長多媒體影像的香港「進念．二十面體」藝術總監胡恩威，為國光廿周年大戲帶來全新的想像。

《十八羅漢圖》延續國光一貫的文學京劇風格，以「時空跳接」的手法，帶領觀眾進入以畫為「武器」的復仇故事。編劇王安祈透露，這齣戲的創作過程頗為曲折，她一直在想：什麼樣的主題才能代表國光廿年？熱鬧的武打戲？歷史傳奇的《七俠五義》？構想一個個被推翻，最後還是回歸國光文學性的戲劇風格，探索人性幽微而細膩的情感。

王安祈邀請青年戲曲編導劉建幗一同操刀編劇，跌破外界眼鏡。劉建幗的搖滾新戲曲《金蘭情x誰是老大》、《波麗士灰闌記》，和國光的風格大相逕庭，但王安祈看重的是：「年輕人沒包袱，會有更天馬行空的創意。」

王安祈拋出關鍵字：「古董書畫店」的《基督山恩仇記》，劉建幗發展出《十八羅漢圖》故事情節：紫靈巖女尼淨禾師父（魏海敏飾），在山中獨力扶養棄嬰宇青（溫宇航飾），山中無歲月，嬰孩長成翩翩少年，淨禾為了斷絕與日俱增的世俗情緣，令宇青下山，宇青則以修復《十八羅漢圖》為由，想出「師父單日、我雙日」輪流作畫修補古畫，拖延下山日程。

「你單我雙，太有fu了！」王安祈一聽故事大綱，馬上有了想像：「將單日雙日改為晝夜，一道彩霞相隔，給人多少旖旎情思，連燈光都有了。」王安祈表示，這齣戲雖以畫為載體，但談的是藝術創作的「修心修行」。淨禾、宇青即使晝夜相隔不相見，卻能從筆墨間感受到彼此的溫度，這樣的相知，也是十多年來她和魏海敏、李小平等國光資深團員，日積月累培養出心有靈犀的知己之情。

宇青下山後進入墨哲城古董書畫店「凝碧軒」工作，軒主（唐文華飾）忌其才情，誣陷入獄，在獄中展開作畫復仇的計畫，十五年後，淨禾下山，在品畫會中辨畫的真偽，熟真？熟假？「戲裡，是畫作真偽的辯證；回到現實，何嘗不是國光對於京劇正統的態度表述。」導演李小平指出，過去廿年，國光在「台灣經驗」裡漂泊、追尋，終於找到歷史的定位：體現傳統，走在當代，《十八羅漢圖》是自我的省思，文化脈絡的指涉。

筆墨化入深情  空間虛實並置

整齣戲以「讀信」貫穿，故事線以跳接及倒敘進行，舞台設計胡恩威從《富春山居圖》的天際線得到空間靈感，以旋轉舞台搭配多媒體影像，營造虛實並置的空間意象。淨禾女尼和宇青的山中歲月，是不染凡塵雜念的黑白水墨畫；墨哲城則是一幅幅青綠山水的世俗人間。服裝造型也捨棄傳統繁複的圖紋裝飾，以個性化的線條突顯人物性格。

王安祈笑說，《十八羅漢圖》雖是抒情的文學風，講的卻是姐弟戀（淨禾和宇青）、老少配（凝碧軒軒主與他的嫩妻）的故事。寫劇本時，松菸文創的新聞鬧得沸沸揚揚，王安祈不想注意也難，就這麼「文創」議題入了戲，成為風雅之士聚集的「墨哲城」，以寓言的形式反思當代台灣的文化現象。

李小平則強調，「老少配」是點綴戲劇趣味的設計，導演處理上不會刻意強調兩個角色的反差，而是透過嫩妻（青年旦角演員凌嘉臨飾）細微的小動作，表現年輕女性的嬌俏。淨禾女尼和宇青的「姐弟戀」，更是似有若無的幽微，有著霧裡看花的美，以魏海敏和溫宇航的火侯，詮釋起來會極其優雅。

「《十八羅漢圖》沒有十八羅漢，不是宗教劇，而是由一幅虛構的名畫，一筆一墨逐漸發酵出濃密的情感，當畫作完成，又是『清風明月常在我心』的清淨與了然。」王安祈說。