投入現代劇場跨界傳統戲曲的製作已經八年的戴君芳，一系列的實驗崑曲頗受好評，也自承自己如同經歷了一段新生兒從初生到翻身、學坐，乃至爬行、走路、奔跑的過程。在舞台上放一個異質於傳統的裝置可說是她的作品特色，她表示這是：「一種表演座標，一個我切入的、尋找到定位的工具，也是讓傳統與我懷抱的現代產生對話關係與互動的途徑。」
唐美雲歌仔戲團《燕歌行》
10/4～6 19：30 10/7 14：30
台北 國家戲劇院
INFO 02-33939888
談到現代劇場的傳統跨界，已投入八年的導演戴君芳有點兒像是《哈利波特》裡的妙麗，雖然本是魔法（傳統）世界的麻瓜（外行），卻極有天賦聰穎，也夠靈巧包容，從二分之一Q的實驗崑劇、臺灣豫劇團的《花嫁巫娘》乃至現代精緻歌仔戲《凍水牡丹》與即將上演的《燕歌行》，都能一一掌握箇中蘊藏的傳統精髓。
戴君芳以那徐緩中自有一股靈動節奏的語氣說，「我的月亮星座是射手座，做不懂的事一定會把它做懂。我是通過實踐去了解，我可以玩什麼？以現代劇場經驗可以交換什麼？最後，那作品成果呈現出的比例會是幾比幾，我都很清楚。」
與現代劇場迥異的進入方式
大學時代開始接觸現代劇場，戴君芳與傳統戲曲的距離很遠，最開始，是二○○四年女節的《柳．夢．梅》，那是她第一次認識崑劇、認識崑劇小生演員楊汗如。接著，才有二分之一Q劇團的成立，以及後來《情書》、《戀戀南柯》、《半世英雄．李陵》、《亂紅》等實驗崑劇作品。
導演風格屬於自然隨性又富生活感的戴君芳從不諱言，當年第一次看到楊汗如的排練，「非常真實的感覺是：好做作！」後來，她們嘗試開始工作，立刻碰壁，兩造都傻眼，「我想說第一次，就要汗如來點即興啊，她整個傻了，雖然最後有勉強揮個幾下水袖。」
還有個經典事件，是汗如提起嗓子開唱了，婉轉悠揚，但聽在戴君芳耳裡是咿咿呀呀，一個出神又回神，她驚覺自己完全不知對方唱到哪一段，慌張翻看劇本，前翻後找，「原來還在第一首。」
戴君芳後來知道，現代劇場習慣用身體找東西、帶著疑問開始工作的方式一點都不適用於傳統，「小劇場習慣拆解、從未知掏東西，但傳統體系是緊密有序的，他們的身段就是最明顯的代表。」
幾番排練與合作經驗下來，她導出了一套公式，「傳統的劇本要先出來，把時空界定好，想表現手段，然後身段要做幾分，最後怎麼調整、強度為何。」至於更深一層，關於角色或內心活動等，「就是他想畫什麼，要先感受，心像要先到，整個角色才會到。」
戴君芳笑說，傳統跟現代進入的儀式真的太不一樣，「過去小劇場經驗，一開始進入總是戰戰兢兢很緊張，但東方戲劇，好像從泡茶開始一般，要放鬆，然後聊一聊，談一下台詞怎麼說好、音韻如何搭才美。」為了更融入其中，戴君芳還自己跑去學了鑼鼓，她說：「鑼鼓不只是節奏聲響，更是語句。」
以舞台裝置定位自己的表演座標
此外，傳統戲曲連演帶唱還有身段，雖然不免會想植入一些現代舞蹈啊、身體等元素，但如何一邊說唱一邊展現優雅動作自是一大重點，戴君芳苦笑，「雖然慢慢熟悉了身段，也知道規則，但找動作還是很困難的。」她說，我們一般人想動作，走的是舞蹈性思考，「想的是身體啊、手啊，這樣劃過來美不美？順不順？」「但往往會發現：啊，這動作的韻律就是跟聲腔不合，跟字也不合。中國文字的意涵、形狀、聲音，都會影響動作的」。」而這類與聲腔、字句發音有關的狀況，同時也發生在劇本之上。
戴君芳說，像是目前正在排練的《燕歌行》，雖然已是有經驗的施如芳所寫，但唸唱出來的用字發音，就是會跟寫出來的文字有落差，總需要字字句句再來調整，「那天秀年姐就在跟我們討論一句：流落紅塵『在』受災。那個在，與後面的災，一起唸來的FU就是不對，後來改成『來』受災，就對了耶。」
回頭看戴君芳在二分之一Ｑ的作品，有個特色是舞台上都會有座顯而易見的裝置，像是《柳．夢．梅》中似板凳又似桌的翹翹板，演員分坐兩端，擺盪躍動，畫面輕巧優美，很是經典，又像是《半世英雄．李陵》裡，似是陀螺又像日晷的旋轉台，演員隨之上下旋轉，以身形呼應了內心活動。
問戴君芳，是否是透過同樣異質於傳統的裝置來尋找一種安全感？她的回答是：「應該是一種表演座標，一個我切入的、尋找到定位的工具，也是讓傳統與我懷抱的現代產生對話關係與互動的途徑。」
經歷從初生到奔跑的歷程
在戴君芳眼裡，傳統戲曲對自己而言是一方「異國風情」，但藝術本沒有對錯，只是有體系。「以傳統戲曲的演出而言，它是要打通觀眾心靈的眼睛，引出來的是一種悟感。好比說要帶你去看月亮，你就真的能從演員的手指上看見月亮。」她說，相比於現代劇場，如果演員說要帶你看月亮，可能他自己就是月亮，這種視覺上的快感，是截然不同於傳統戲曲中給人的心理層面的悟感。
將現代引入傳統，又從傳統出入現代與之交換，戴君芳好像經歷了一段新生兒從初生到翻身、學坐，乃至爬行、走路、奔跑的過程。她對自己的形容是這樣的：「一開始像是大佛五指山下的孫悟空，到後來理解了、熟悉了才感覺自由，感覺可以操作所有的語彙了。」
