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特別企畫 Feature來一壺音樂劇特調
近年台灣音樂劇在表演藝術市場裡逐漸成為一種潮流，無論是小型場地定目式、小品式的演出，或是大型演出配置現場樂團的高成本製作，都有不少粉絲追隨有人追演員、追編導、追作曲，也有專門追劇團或題材導向的支持者，逐漸有形成與舞台劇有別的產業可能。
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戲劇
從劇場IP改編說起的挑戰與困境
我是很討厭IP這兩個詞的，不知從何時起，又是從哪處莫名的中文世界誕生（也或許是未盡考證之責，找到IP此字初現的源頭），被拿來套用在各種文學圈、動漫圈、劇場圈、影視圈的交互創作上。但隨著IP成為文策院的重點發展項目，甚至也是《PAR表演藝術》列舉的2020年十大現象之一（註1），我似乎也得來面對自己的心魔。
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總編輯的話 Editorial你「富奸」了嗎？
在日本漫畫《獵人HUNTERHUNTER》裡，有所謂的「念能力」，漫畫家虛構了超能力，運用人體溢出的生命能量去有意識地進行攻擊或防禦，並分作六個系統，能製造截然不同的效果。其中，有個很有特色的配角叫「旋律」（センリツ），顧名思義，她擁有非凡聽力，而能夠聽到他人心臟的聲音，進行偵查。其實，在現實生活裡的某群藝術家們，似乎也擁有類似的能力，可以藉「聲音」的變形與運用，達成與其他藝術形式、觀／聽眾的對話，就如同我們無意地拍到的封面人物編舞家鄭宗龍，在排練場中的他似乎在回憶著「看」到的下坡腳步聲、山巒溪流之聲、發聲的身體、三弦、磬、神聖、安定與光之聲並將這幾個看似摸不著的「聲音」，恰到好處地揉成了《定光》。想要知道這其中的奧秘嗎？那不妨參考本期雜誌的「聲物學」特別企畫，去捕捉他們的超能力吧。 標題上寫的「富奸」，就是源於這部漫畫的作者冨樫義博，意思是「（無限期）拖稿、休刊」因為，他從一九九八年開始連載《獵人》，至今尚未完結且屢次（長期）休刊，自二○一八年刊載第390話後，已超過八十週停載，且紀錄持續延長。但這並不是這部漫畫不受歡迎，因為它早已被改編成動畫版、遊戲等，作為日本漫畫中的重要IP；甚至，當「富奸」一詞出現，連作者也成為一種特殊的IP。自帶粉絲量與聲量的IP，成為創作改編的熱門選項。回到台灣劇場，像是從電視劇跨媒介改編的《我們與惡的距離》，就創下故事工廠銷售上的最快速率；另外，東野圭吾小說《解憂雜貨店》、音樂劇《不讀書俱樂部》也都在在展現作品在不同載體裡發生的能量。好在的是，它們應該都不會富奸。而在本期的「重磅挑戰！！編劇 vs. IP」專題中，我們也請到九位編劇，分享他們想要挑戰的IP。 不過，有時候我們也會希望「富奸」發生像是國寶級演員封箱作品，預告「告別舞台」的可能。是的，今年已快七十歲的京劇演員吳興國將重演二○○一的復團作品《李爾在此》，並宣告此作將於國內封箱，他也會陸續將自己的經典作品一一重演、然後封箱，作為對舞台的道別「時候到了」，他這麼說。這時候，我們反而希望他這段宣言可以一直「富奸」下去。 最後，本期雜誌順利出刊，我們可沒有「富奸」喔。</p
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焦點專題（二） Focus
重磅挑戰！！ 編劇 vs. IP
IP，作為近年熱門關鍵字之一，看來是個新興或流行名詞，其實早在不同產業行之有年，並隨著全球經濟知識化、文化／創意產業的經濟表現而逐漸讓原本無形的創意、原創概念成為具備商業價值的產品；相較之下，劇場引進此概念是相對晚近的並與劇場常見的各式改編有所差異。 說這麼多，「IP到底是什麼？」真有人搞清楚嗎？ 於是，我們先通過六個問答題去梳理IP的基本定義，再一次網羅三部作品《我們與惡的距離》、《解憂雜貨店》與《不讀書俱樂部》，端看創作者如何跨媒介、跨文化、跨文類進行改編，於理論與實作間找到IP存在的位置。從IP案例及其建立的產業鏈，開發可使用的IP，也都積極培育、創造IP；於是，身在劇場的編劇、創作者們又如何面對滿地都IP後，可以再挑戰劇場IP時代？重磅IP來襲，創作者與觀眾如何接下呢？
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焦點專題（二） Focus
關於IP的六個不可不知
IP旋風近幾年橫掃各國文化創意產業，一個故事的創意，在某種形式載體上被認知、關注，接著在各種形式平台中變形，影響力如漣漪般向外擴散那麼，什麼是IP？IP概念目前如何被運用？以劇場來說，一般的改編與IP的改編有什麼差別？台灣目前有「劇場IP」嗎？台灣與世界他國的IP運用現況又是如何？
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焦點專題（二） Focus
劇場編劇的IP挑戰—向宇宙提案一
IP旋風近幾年橫掃各國文化創意產業，一個故事的創意，在某種形式載體上被認知、關注，接著在各種形式平台中變形，影響力如漣漪般向外擴散那麼，什麼是IP？IP概念目前如何被運用？以劇場來說，一般的改編與IP的改編有什麼差別？台灣目前有「劇場IP」嗎？台灣與世界他國的IP運用現況又是如何？
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焦點專題（二） Focus
劇場編劇的IP挑戰—向宇宙提案二
IP旋風近幾年橫掃各國文化創意產業，一個故事的創意，在某種形式載體上被認知、關注，接著在各種形式平台中變形，影響力如漣漪般向外擴散那麼，什麼是IP？IP概念目前如何被運用？以劇場來說，一般的改編與IP的改編有什麼差別？台灣目前有「劇場IP」嗎？台灣與世界他國的IP運用現況又是如何？
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焦點專題（二） Focus
「改編」老字號新嘗試 「私閱讀」解構再重組
創立超過卅年的果陀劇場，以大量跨文化、跨媒介改編立足台灣劇場，歷年為數較多的是歐美改編與原創作品，而以東野圭吾同名小說改編的《解憂雜貨店》是其中的少數，卻也是營運長葉向華「心儀已久的對象」，在因緣際會下成局，一拍即合。而擔綱編劇的涂谷苹也是推理小說迷，試圖通過「先解構再重組」的過程，於小說的「私閱讀」後建構出劇場該有的戲劇行動，以在不特意設定特定時空下，跨越文化、地域的限制去感動觀眾。
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焦點專題（二） Focus
選擇改編台灣原創IP 論壇形式邀觀眾一起反思
除了原創作品，故事工廠已有《一夜新娘》、《小兒子》與《偽婚男女》等IP改編經驗，執行長林佳鋒認為和不同領域的搭接，代表故事工廠這個品牌是被認可的，而藝術總監也身兼編導的黃致凱也指出，劇團主要選擇台灣的原創IP改編，這回選擇改編《我們與惡的距離》，也和文本的當代性有關。由於原作的議題特性，黃致凱將以論壇形式呈現，讓觀眾投票決定劇情發展與結局，期待藉此在觀眾心中撐出反思的空間。
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焦點專題（二） Focus
影集音樂劇網路變身 輕薄短小隨身觀賞 Vocal Asia X《不讀書俱樂部》
以推廣阿卡貝拉純人聲音樂為主的Vocal Asia，也搭上IP改編列車、跟隨串流影音熱潮，將音樂劇團隊C Musical的成名之作《不讀書俱樂部》音樂劇系列改編為網路影集。考量網劇觀賞以輕薄短小為主，原劇也將改編為十二集，每集以「短網劇」的型態，讓觀眾利用零碎的時間，無負擔地欣賞。
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城市藝波 Cities & Arts
北京：大量資本介入 演藝市場翻新商業模式
在中國龐大而複雜的演藝生態中，民間表演相關團體以野蠻生長的方式，創造了真正的商業市場，如成「開心麻花」從自創的喜劇起家，延伸轉拍電影，讓自身價值從一億增至一百五十億人民幣。另一則是從物聯網業轉進演藝圈的「聚橙網」，以旗下的兒童演藝品牌「小橙堡」徵求加盟，為自己的兒童劇目及演出經驗尋求效益的極大化。資本的介入，讓中國演藝產業發展出令人瞠目的出奇模式。
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城市藝波 Cities & Arts
從商業戲劇到IP產業 中國演藝行業的市場思維
商業劇場蓬勃到一個程度，演藝公司可以申請上市，這樣的模式是台灣表藝圈難以想像的，但中國的表演藝術市場的確如此展現了產業的規模。而一源多用的IP產業形式也能讓非商業戲劇開拓新路，如去年就有兩部在劇場演出口碑極佳的劇目也拍成了電影，一是黑色喜劇《驢得水》，一是饒曉志的《你好！瘋子》，後者甚至擠入賀歲檔期，這樣的發展似乎讓人看到了表演藝術產業化的希望。
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藝活誌 Behind Curtain
給我IP，其餘免談！
著名網路小說《盜墓筆記》首次改編成舞台劇並於二○一三年七月十七日在上海首演，之後造了個詞「粉絲戲劇」，由此引申出「粉絲經濟」的說法。不過兩 三年時間，「粉絲」沒落了，取而代之的是IP。