創立超過卅年的果陀劇場，以大量跨文化、跨媒介改編立足台灣劇場，歷年為數較多的是歐美改編與原創作品，而以東野圭吾同名小說改編的《解憂雜貨店》是其中的少數，卻也是營運長葉向華「心儀已久的對象」，在因緣際會下成局，一拍即合。而擔綱編劇的涂谷苹也是推理小說迷，試圖通過「先解構再重組」的過程，於小說的「私閱讀」後建構出劇場該有的戲劇行動，以在不特意設定特定時空下，跨越文化、地域的限制去感動觀眾。
果陀劇場《解憂雜貨店》
9/4～6 19：30 9/5～6 14：30
9/11～13 19：30 9/12～13 14：30
9/18～19 19：30 9/19～20 14：30
台北 水源劇場
INFO 02-87721867 www.facebook.com/godotfans
「有足夠的粉絲量，才可以稱為IP吧！？」與果陀劇場營運長葉向華、編劇涂谷苹談這次改編日本東野圭吾小說《解憂雜貨店》為劇場版，最後用了這句玩笑話收尾，也足以成為討論「劇場IP改編」的開場白。
說到改編，其實是老生常談；且始終是劇場製造「故事」的一條重要途徑，更甚者，我們已很難有一個完全沒被講過的故事，但「說故事的方法」（或者說是「故事怎麼說」、「故事說得好不好」）卻能打開重新理解故事的窗口，不再是老生常談而已。那麼，套進「IP」這個概念後，劇場改編產生什麼變化，與過去不同？IP是否開啟不同的故事生產公式？或者說，曾在日本、中國等地改編為電影、舞台劇等形式的《解憂雜貨店》何以被稱為IP改編？果陀劇場於作品背後根植的不只有原作被選擇改編的理由，更有授權關係、行銷手段等更複雜的脈絡。
選擇：果陀劇場的初衷
至今已創立超過卅年的果陀劇場，對於「改編」的掌握是嫻熟的，並以大量跨文化、跨媒介改編立足台灣劇場。早期創作是台灣觀眾踏入世界劇場的重要媒介之一，如創團作《世紀末─動物園的故事》（原著為美國劇作家阿爾比Edward Albee 的The Zoo Story）、將懷爾德（Thornton Wilder）原著移植到台灣語境的《淡水小鎮》等；近年更在文類、媒介間持續跨越，像是改編自米奇．艾爾邦（Mitch Albom）同名小說的《最後14堂星期二的課》、以希區考克（Sir Alfred Hitchcock）電影改編的《步步驚笑》等，都顯現果陀劇場於作品的賣座率與經典性間尋求介質，去拿捏改編的可能性也製造聲量。
葉向華表示，果陀劇場所嘗試的是以題材去打動台灣觀眾；歷年為數較多的是歐美改編與原創作品，而本次以日本小說家東野圭吾同名小說改編的《解憂雜貨店》是其中的少數。但，這其實是他心儀已久的改編對象，且遠在《解憂雜貨店》電影版（2017）上映前。真正啟動的契機是天助也是巧合，日本負責洽談版權的「通耀ACCESSBRIGHT」公司主動找上果陀劇場，希望從兩岸的相關演藝團隊裡覓得適合的華文授權改編者，於是一拍即合。
同時，編劇涂谷苹也是個推理小說迷，從英國阿嘉莎．克莉絲蒂（Dame Agatha Mary Clarissa Christie）的《東方快車謀殺案》Murder on the Orient Express到日本推理小說，包含「社會派」與「本格派」，她細數起松本清張、宮都美幸再到東野圭吾。她認為，自己在東野圭吾的小說裡看到了人性的暖度，而《解憂雜貨店》也因此深深烙印在她的記憶裡——這種沒有被類型化的書寫，超過了推理（劇或小說）的範疇。
對《解憂雜貨店》與東野圭吾的喜愛，讓這個創作的推動起了個美好的頭，過程卻因肺炎疫情而有所波折；不過，在趨緩後的「後疫情時代」準備演出，似乎形成了另一個最好的時機——劇情裡這間會幫人解決憂慮的「浪矢雜貨店」，面對著男友罹患不治之症的少女、夢想成為音樂人的魚店之子等人的疑問；而此時的劇場，也正以即將開門的《解憂雜貨店》回應著我們充滿未知與無助的恐懼，於虛實間等候被療癒的時刻。
