商業劇場蓬勃到一個程度，演藝公司可以申請上市，這樣的模式是台灣表藝圈難以想像的，但中國的表演藝術市場的確如此展現了產業的規模。而一源多用的IP產業形式也能讓非商業戲劇開拓新路，如去年就有兩部在劇場演出口碑極佳的劇目也拍成了電影，一是黑色喜劇《驢得水》，一是饒曉志的《你好！瘋子》，後者甚至擠入賀歲檔期，這樣的發展似乎讓人看到了表演藝術產業化的希望。
這幾年中國演藝行業最受矚目的，就是幾家公司申請上市的新聞。從事旅遊演出的宋城演藝公司憑藉在杭州城外搭建的宋城演出《宋城千古情》，早在二○一○年上市，號稱中國演藝第一股；二○一五年末，以都市白領抒壓劇，首創話劇賀歲檔話題的「開心麻花」申請上市成功；二○一六年初，以粉絲戲劇引領話劇圈新一波話題的上海錦輝公司，亦以《盜墓筆記》系列IP（編按）舞台劇的成功票房成功上市。旅遊演出、抒壓劇及粉絲劇其實占了整個演出市場幾乎一半的份額，嚴肅的表演藝術雖然看起來仍然繁盛蓬勃，其實對於整體市場份額的貢獻並不多，同時在市場思維的壓制下，前景堪慮，但也因為得利於市場思維，前景似乎峰迴路轉。
非商業戲劇也有發展IP可能
以戲劇為例，如果要提市場的話，從商業戲劇到IP產業，最後到資本運作，這是常態，而且沒有這個過程，沒有市場思維，談論戲劇產業化都是空談。開心麻花在十多年成功的都市抒壓劇的經營之後，二○一五年以自創的劇目開拍同名電影《夏洛特煩惱》，在年底賀歲檔中以大黑馬的姿態擠進票房前三名，十四億多人民幣的票房確實鼓舞了戲劇圈。
二○一六年，兩部在劇場演出口碑極佳的劇目不約而同也拍成了電影，一是有著傳奇色彩的黑色喜劇《驢得水》，原本就是電影劇本，因為被侵權而先製作了小劇場的話劇，演出叫好叫座，終於回復本色。電影由原創者周申、劉霑與開心麻花合作，以小成本開拍，作為開心麻花第二部話劇電影出品，至今已下檔，兩億人民幣的票房雖不出色，但電影本身口碑極好，且實際的經濟效益依然明顯，是個成功的案例；另一部是一直在話劇舞台上風評不錯且已演出多輪，由饒曉志自編自導的《你好！瘋子》，這是他計畫中的《你好》系列中的第二部，類型與《驢得水》接近，亦是文本紮實的黑色喜劇，電影上映日期排在二○一七年元旦，也擠入賀歲檔，值得期待。這三部戲劇IP的發展似乎讓人看到了表演藝術產業化的希望。
《驢得水》和《你好！瘋子》在戲劇舞台上都不算是商業戲劇，因為從創作到製作都並沒有以觀眾的口味為唯一的導向，在藝術性上仍然緊貼著創作者的個人表達。非商業戲劇但必須在商業市場上存活，這是中國演藝圈的現實情況。藝術創作同時具備市場思維，大多數人認為相對的概念卻必須綁在一起走，很多時候會讓人覺得扭曲、變態，但這就是中國的演藝生態。與台灣相比，中國公部門的補助經常到不了真正需要者的手上，企業贊助不被鼓勵，尚未成熟的觀眾購票習慣，甚至沒有自由的創作氛圍，在如此惡劣的生態環境但如此龐大無比的市場裡，為了生存，激盪出各種商業模式，演藝產業的道路反而因此被打開了。所以，從原創的舞台作品跨越到電影並不令人奇怪，只要在合適的前提下，運用IP（一源多用）的概念，獲取更大的經濟效益，這種市場思維是極為普遍而正常的。
應把中國市場當作台灣的市場
台灣討論表演藝術產業化多年，也做了很多努力，但沒有市場規模，出不了產值，產業化只能是空談的理想。台灣的表演團體在相對優越的環境中生存著，沒有市場意識很正常，但是也使得台灣的生態環境呈現一種自給自足的自滿心態，因為發展無力，因此也不圖發展，長此以往，生命力堪憂。中國演藝市場的生龍活虎並不能作為台灣的參照，因為生態環境差別太大，無法模仿，但可以參與，而且就應該把中國市場當作台灣的市場，這樣台灣表演藝術的出路有了，可能性也極大地拓展。同文同種是台灣對中國市場的優勢，但兩邊生態環境的差別是首先需要理解與磨合的。
編按：Intellectual Property的縮寫， 指「知識產權」。
