舞台設計利用軌道排列組合的「珠簾」景片，切割空間，搭配大量投影的紀錄影片，為本劇提供相當重要的背景資訊，以及解讀舞台畫面的參考。不過，這樣如同戲曲表演般呈現直觀的寫意舞台，卻與許多模擬與再現史實事件的場景質調──或是為了觸動群體記憶──扞格不入。
大風音樂劇場《世紀回眸─宋美齡》
2006/12/29 台北國父紀念館
「為什麼要做《宋美齡》這齣戲？」這是我從進入劇場之前、看完戲之後，不斷反覆揣思的一個問題。
當我們從自己的本位主義和價值觀來「裁斷」別人應該如何如何、我們可以怎麼「博愛」的時候，除了可能有「簡化與逃避」問題的嫌疑，更有「自我催眠」般這種病態的危機。政治如此，創作也是；政治人物不會反省不稀奇，創作者不能捫心自問「問題」是什麼的話……難道只是為了餬口飯跟賣張票錢而已嗎？
「中華民國近代簡史」的歌唱劇演出
因此，我情願選擇相信《宋》劇的創作者──特別是編劇楊忠衡，創作這齣戲純粹是出於一股天真浪漫的創作衝動而已。至少，他敢在這樣的時空環境下，寫就《宋美齡》這齣音樂劇，這齣「看不見」宋美齡、卻像極是一部「中華民國近代簡史」的歌唱劇演出。
因為是音樂劇，我無法嚴苛要求每段唱曲之間的戲劇情節，必須有所銜接；這樣處處「興之所至」的轉場（例如從第一幕第七場與第八場之間），使我必須拋開「看戲」的期待，將每個唱段當成演唱會歌曲排班般來看待。持平而論，本劇歌者的唱功水準不僅堪稱一流，而且卡司整齊，在所謂古典訓練和音樂劇表演之間，彼此實力似乎逐漸在融合平衡──但是他們的歌聲，仍然不算具有活躍生動的表演性。
舞台設計利用軌道排列組合的「珠簾」景片，切割空間，搭配大量投影的紀錄影片，為本劇提供相當重要的背景資訊，以及解讀舞台畫面的參考。不過，這樣如同戲曲表演般呈現直觀的寫意舞台，卻與許多模擬與再現史實事件的場景質調──或是為了觸動群體記憶──扞格不入；換句話說，這類空間的確適合角色自述表白，或是獨唱言情等等「特寫式」的場面，卻因而犧牲了戲劇事件的呈現，諸如婚禮與西安事變等等。許多舞台上沒有陳述的歷史細節，或許可以說編導創作者「取巧」地透過觀眾集體記憶，得以彌補或自行補充。這樣有意無意的安排，到了最後幾段場景諸如〈依戀家園〉等等，幾乎讓觀眾不約而同地回到當年「失去蔣公」的悲痛記憶，進而引發情感共鳴。
在舞台消失上消失的女性觀點
我比較不同。反而是第二幕第三場〈人民的力量〉這段表演，由飾演紅衛兵的演員，先走入觀眾席間，攤開事先安排的一片巨幅紅布，從前排觀眾席頭頂覆蓋而過，搭配著高昂的〈東方紅〉歌曲，刺激了我莫名的感動；我盯著眼前的視覺畫面，忽略了這個場景「應該」有的反諷。
若打動了我的是毛澤東的歌曲，有「問題」的會不會應該是我？
全劇一開場，舞台上曾有一位坐著輪椅的老夫人，以背對觀眾的台位，安詳地看著舞台上的搬演，但到了第二、三場蔣介石這個角色登場之後，這位老夫人所代表的女性觀點，便如同歷史呈現的一樣，在舞台消失。或許正因如此，也難怪這個「宋美齡」的角色，得以在接近劇終前的老年，輕易而直接地化身為〈我將再起〉的精神象徵（政治性、民族主義的符號），從此青春不變、永恆不死了，不是嗎？
文字｜傅裕惠 劇場導演、劇評人、台大戲劇系兼任講師
