:::
劇本
相關文章 12 篇
-
練物闢
劇本
讓我們從編劇、導演的位置再往前一步，當劇本落實在演員本身時，也需要將劇本記錄在身體的副本裡面，有些人用腦袋背台詞，有些人不習慣台詞用背的，就用動作讓身體來記憶。
-
特別企畫 Feature 我們不能再糟蹋戲劇了！
當代劇作家之絕地逢生
劇本不再是聖物，不再是目的，但是，至少它還可以作為一個出發點。當代劇作家們──我是指那些傑出的──無不意識到語言和劇場表演之間的張力，他們從不寫滿，不然就是寫得太滿，好讓人難以招架。前者的極端是只寫意念，劇情動作留給演出者傷腦筋；後者的極端則是寫出難以演出的情節，激發演出者不得不以創意應對。
-
總編輯的話 Editorial千金難尋「劇作家」
「一齣戲滿分是一百分，如果導演選對了一個好劇本，他就先得了八十分」十年前賴聲川如是說。「當然，我必須承認，一個好的劇作家比一個好導演難求」在本期的訪問中，李國修亦如是說。而國際電影導演李安同樣表示，讓他決定拍張愛玲的《色戒》，最重要的因素就是「劇本」，而且他認為不論是在台灣或是中國拍片，所必須面對的最大挑戰，就是「好劇本難求，專業編劇難尋」。甚至連對岸的中國女星鞏俐也說：「我覺得現在中國不缺好導演，只是缺好劇本」，而導演張藝謀則無奈地認為「如今全世界都沒有好劇本」。 「劇本」這門用語言堆砌而成的文字藝術，在劇場、電影甚至是電視的產業中，無疑是最重要的一環。而在西方的文學傳承裡，更佔著極重要的地位，可是在廿一世紀的今日，它似乎卻是千金難求。而「劇作家」這個崇高、孤獨並且又時常被觀眾忽略的工作者，在台灣的劇場界更是變成頻臨絕種的稀有生物。見到許多抱著夢想踏入編劇這行的新生代，眼高手低的他們雖不畏虎，可是卻往往耐不住寂寞，或是不甘於自己的創作被製作人晾在一旁、被導演修本的無助，往往經歷一兩次折難之後就打退堂鼓。而為了三餐溫飽不得不擁抱「非自願性創作」的編劇呢，卻又常發現自己陷入藝術與通俗的兩難之中，無法兼顧，而與藝術創作漸行漸遠，逐漸淡忘了「劇作家」應有的創作使命與態度。 於是，本刊藉著在台灣堅持「只」當編劇的劇作家紀蔚然的新作《瘋狂年代》的開演前夕，特別企畫了「在瘋狂年代尋找台灣劇作家」專題，其中除了帶領讀者了解紀蔚然編劇的理念之外，也請他一談對台灣劇場編劇生態的看法。而編、導、演、教全方位的李國修，則從創作者的角度切入，探討台灣好劇作為何缺乏，以及編劇人才的養成問題。此外，還有從劇場轉戰影視圈的兩位知名編劇吳洛纓與徐譽庭，會告訴您如何以編劇的專業，踏足影視圈。詩人及劇場導演鴻鴻，還將從當代歐美的範例劇作選評中，解讀當前的國外劇作家所關注的議題。最後，本刊還特別尋訪了幾位以各種方式出發、正專注於編劇工作的新生代，讓讀者一窺「台灣劇作家」群像。
-
演員的庫藏記憶二十年，「春去春又回」？
所以不管是數十載地去演電視劇，還是一代人一代人的去看電視劇，電視劇不管是多麼地屬於大眾文化，但是匆忙的歲月，觀眾的接觸有限，精神有限，空間有限，目標也變得有限，所有從事生產電視劇的人們，卻早已產生了精力極限，媽呀！！誰想看誰看，誰想說誰說吧！！電視劇就是來點綴的。
-
焦點
不完全莎劇導覽手冊
平心而論，欣賞原文的莎劇演出並不容易。對外國人來說，莎翁的語言像一堵牆，阻絶許多人進一步窺其堂奧，殊為可惜。我們在走進劇場欣賞莎劇前，若能先做功課閱讀劇本，看戲時即使不用逐句聽懂台詞，也會在視覺效果、舞台佈景、服裝音樂之外，獲得更深的認識與樂趣。
-
舞蹈
跳出眼淚跳出窠臼
這群受過學院派肢體訓練的編舞者們，在《收集眼淚》裡試圖將老方法和自身體會出的新意融合，雖然對議題的探討不夠深刻，卻能夠迎合新世代觀衆的口味，整場表演多元而好看。
-
表演書房
讓書市更「戲劇」
在台灣，戲劇／劇場類書籍出版的質與量遲遲無法提昇，究其原因，主要是出版業者的市場考量，由於這類出版品一直被認爲是「賠錢貨」，所以四册、十六個劇本、總頁數超過一千六百頁的《賴聲川：劇場》，無疑是備受矚目的。
-
特別企畫 Feature
在表達與生存間尋找平衡點
創作是爲了表達，重點在創作者所思所想；行銷關乎劇團生存，重點在觀衆之所欲。兩者之間未必對立，但總是會見到微妙的拉扯互動、時合時分，各劇團在此中如何求取自我安適的平衡點，同時考驗著創作者與行銷者的智慧，讓我們來看看，國內這些大型劇團如何面對這個問題。
-
戲曲現代化研討會
劇本為戲曲表演提供什麼
詩化的空間、詩化的情緒和情緒的節奏為戲曲提供表演的基礎。
-
專欄 Columns
戲劇有必要自我放逐於文學之外嗎？
追求純粹戲劇的演出效果自然無可厚非，但立意拋棄供人閱讀的價値，怕只會使戲劇越來越遠離了文學的一切可貴質素。
-
回想與回響 Echo
貌合神離的劇本與表演 從川劇《白蛇傳》說起
中國戲曲發展的歷史中，從來不曾獨立或特別強調劇場中的某種元素；西方劇場所揭櫫的各種革命，如「作家劇場」、「導演劇場」、「演員劇場」等，從未在中國傳統劇場中出現。然而，傳統戲曲中以演員爲主的表現形式，與其說是有意識的強調，毋寧說是一種特殊的畸形成就。
-
劇場思考
大幻影 「忠於原著」的演戲觀
看一齣戲時，我們經常聽到演出是否「忠於原著劇本」的爭論。到底「忠於原著」代表着表演者的誠心誠意，還是其缺乏創作力的護身符？我們該不該忠於原著？有沒有辦法忠於原著？到底什麼叫「忠於原著」？本文爲我們做一根本觀念的釐淸。
