這群受過學院派肢體訓練的編舞者們，在《收集眼淚》裡試圖將老方法和自身體會出的新意融合，雖然對議題的探討不夠深刻，卻能夠迎合新世代觀衆的口味，整場表演多元而好看。
第三屆耕莘藝術季三十舞蹈劇場《收集眼淚》
1999年11月19〜21日
耕莘小劇場
以劇本引導肢體發展的表演不算是新點子，數個編舞者接力創作的方式也不是創舉；不過，故事旣要講得完整，舞蹈又不能錯失肢體律動的本質，並不容易，但三十舞蹈劇場的幾位年輕編舞者辦到了。
這個成立才兩年的新舞團，無論是打破劇場旣定概念，還是改變肢體已成的技巧定律，每一次製作都嘗試讓觀衆看到一些不同於過去舞蹈表現的形式。這次在第三屆耕莘藝術季發表的新作《收集眼淚》，受過學院派肢體訓練的編舞者們，試圖將老方法和自身體會出的新意融合，雖然對議題的探討不夠深刻，卻能夠迎合新世代觀衆的口味，整場表演多元而好看。
四個人合編三種眼淚
《收集眼淚》以「眼淚」爲主題貫穿全舞，分爲〈7.4±1.3cc〉、〈拾起．遺落〉、〈海洋回歸〉三部曲。每一部曲在音樂中結合旁白，吿訴觀衆全劇的故事內容，第一部轉述醫學上對淚液的論述；第二部則是一段段生活際遇的描述；第三部收拾情緖的釋放與情感的宣洩，舞蹈隨著劇本的發展，蘊含「起承轉合」的特質。
舞蹈一開始，劇場裡漫著眼科醫師對眼淚構成所做的旁白，在一段段理性的語音中，舞者穿著近似醫護人員的白衣裝扮和著機械式的肢體律動，劇場的氣氛一點也不感性。編舞者張秀萍運用抖肩、手轉圈等肢體語彙，試圖將抽象的醫學理論具象化，跳脫傳統編舞技法的束縛。
第二部的〈拾起．遺落〉比較感性且生活化，「眼淚」在整段舞蹈中分解成一段段內心情感的表達，舞蹈由吳碧容和蘇安莉接力編作，前者藉由細膩的肢體將生活際遇表現出來，新生、死亡等生離死別的情緖在肢體語彙間彰顯。深受接觸即興肢體影響的蘇安莉，雖然試圖跳脫接觸即興強烈的肢體特質，以求舞句之間接續的順暢和整段舞蹈風格的連貫性，但其肢體語彙仍流露出接觸即興技法的身影。
舞蹈到了第三部《海洋回歸》，收集眼淚的主題總結，而舞者表達淚水的情緒也達到高潮，張秀萍和周怡君在這段舞蹈中，運用旣抒情感性又純肢體的理性來收場，舞台情緒也隨著由暴力轉爲柔情。舞者除了適應不同的心境轉換之外，肌肉也得調適出不一樣的張力。
不失舞作整體風格亦展現個人特質
《收集眼淚》看起來像是完整的一齣戲，事實上僅點出一個主題，不管情境發展還是肢體律動，「眼淚」這個主題都只是一個「點子」。
三十舞蹈劇場這次的演出，在肢體語彙方面已經努力突破傳統技法或學院訓練的窠臼，但每一段作品的身體語彙仍流露著編舞者的舞蹈經驗；對一個整晚的接力舞作而言，不失整體風格、又可展現個人特質，也算是作品的一大特色。在舞台的表現上，張秀萍、吳碧容和周怡君三位老搭檔的默契十足，其中，張秀萍的編作及舞蹈演出，都有不錯的表現。可惜的是，部分舞者演出經驗較少，肢體律動的不夠順暢，使得舞句和舞句間缺乏連貫性。
耕莘小劇場是個相當實驗性質的舞台，舞者的肢體在不規則的表演空間裡要避免死角並不容易。不過，三十舞蹈劇場利用大型魚缸做爲象徵主題的裝置佈景，再搭配編舞者對舞蹈空間的安排，即便是流失部分片段，也能構築出舞蹈的另一種風景。嚴格說來，《收集眼淚》並不是用舞蹈來演戲，編舞者們藉由一段段生活經驗和各種心理變化產生的情緒效應入舞，雖然沒有資深創作人探討問題來的深刻，但觸及的程度已足夠新世代觀衆省思。
文字｜王凌莉 新聞文字工作者
