在台灣，戲劇／劇場類書籍出版的質與量遲遲無法提昇，究其原因，主要是出版業者的市場考量，由於這類出版品一直被認爲是「賠錢貨」，所以四册、十六個劇本、總頁數超過一千六百頁的《賴聲川：劇場》，無疑是備受矚目的。
賴聲川在他的劇場作品集〈自序一：關於一個『失傳』的劇本）一文裡，提到《我們都是這樣長大的》這個劇本「失而復得」的傳奇（《賴聲川：劇場1》，頁27-30）不禁令筆者感觸良多，畢竟這個劇本還是「出土」，被保留下來了：因爲較之於一九八七年十月的琳恩颱風水災，造成表演工作坊早期資料付諸流水，或是另一次颱風大水災，將日據時期新劇運動健將張維賢一生典藏戲劇資料「盡付與淡水河，流入台灣海峽。生命記憶與至愛的戲劇收藏（包含了演出目錄、宣傳資料、圖片、同時代戲劇活動資料等等）亦還諸天地的無情洪流」（註1），我們還能夠閱讀到《我們都是這樣長大的》，已經是甚幸萬幸了！
戲劇／劇場類書籍出版困境
在台灣，戲劇／劇場類書籍出版的質與量遲遲無法提升。考察其原因，首先是出版業者的市場考量：由於這類出版品一直被認爲是「賠錢貨」，閱讀與購用族群僅有數百，頂多一、二千，幸運的話，被相關科系所當作敎科書（但與熱門科系所相比，仍屬少數），否則初版一刷（通常只印個一千本）賣個好幾年是常有的事，不敷成本效益，沒有多少出版業者會自己跳出來當「炮灰」的，多半秉持「姑且一出」原則，要不就是在「人情壓力」下出個一、兩本；所以我們在書店裡頭：幾乎找不到出版企劃方向淸楚、強盛企圖心的戲劇／劇場類叢書。
其次是連鎖書店的行銷手法：處於資訊大量蔓延的時代，就算眞正還有閱讀習慣的讀者／消費者，可能也沒有辦法關照到所有的出版品，更何況廣大的一般讀者／消費者！於是連鎖書店的「暢銷書排行榜」便發揮了「指標性」與「流行性」的效用，或多或少左右了讀者／消費者在選購圖書的取向。在市場導向與趨眾心理（閱讀流行）的操作之下，使得原本就屬小眾的戲劇／劇場類書籍的「曝光率」與「滲透率」更是雪上加霜，永遠只是戲劇／劇場同好間的資料互通有無，呈現一種零散的、混沌的傳播樣態。
再者是此類書籍的內容與品質良莠不齊：綜觀戰後五十幾年的戲劇／劇場類書籍，大抵包括了劇本，自傳（或回憶錄）、傳記（或評傳）、史料整理、理論（編劇、導演、表演等）、實務操作、評論、專論等等，有些純屬酬庸，有些缺乏體系（結集出書者居多），有些資料舊誤，有些譯文拗口，有些印刷粗劣，如此製作品質，如何吸引一般讀者／消費者?!
劇本記錄、史料整理
在這種先天不良，供需又失調的出版窘況下，由元尊文化出版的《賴聲川：劇場》（共四册，收錄十六個劇本，總頁數超過一千六百頁）無疑是跨世紀、劃時代的大手筆。遍數過去的劇本出版（零星出版不在此列），可以與之媲美的只在正中書局出的《李曼瑰劇存》（註2），其次大概就是驚聲出版社（即淡江大學出版部）的「西洋現代戲劇譯叢」三十餘册，周凱劇場基金會的「戲劇交流道．劇本系列」二十五册，以及文建算編有十餘套的「戲劇叢書」。姑且不論孰優孰劣，我們看到的事實是，經由文字紀錄的保存與出版（出版也是大眾傳播的一環），閱讀才成爲可能，否則就像賴聲川在〈自序一：關於一個『失傳』的劇本〉中言道：
劇場的絕對魅力在於它的現場性；它的浪漫在於它是生命短暫與無常的縮影。在劇場短暫的一刹那中，演員和觀眾同時知道，他們彼此經歷的共同經驗是唯一的。燈暗，即使是同一個劇團，同一個劇本，同一個演員陣容，這一場演出永遠再也不會重現。
這的確是一種「浪漫」！但是站在台灣戲劇／劇場史料保存與硏究的觀點來看，只有現場的劇場記憶是不夠的，我們仍企盼更多的影像、聲音、文字、圖片資料被紀錄下來，甚至於更進一步地被出版，文化必須沉澱、累積，才能逐步擴散，成爲共有的文化經驗！（註3）
以《賴聲川：劇場》而言，所收錄的十六個劇本，其創作年代跨越了十五個年頭（1983-1998），其內容多層面地觸及了台灣當代的政治／社會／經濟／文化禁忌與議題、兩岸──三地──中國人的統獨尷尬、民族集體記憶與遺忘，庶民生活紀實。劇本當然是這套出版品的主體，不過我們也同時在當中看到許多相當珍貴的史料，除了前文曾經述及的「失而復得」傳奇，〈自序二：關於創作方式〉爲賴聲川於一九九四年回應美國重要劇場學術季刊《戲劇評論》（The Drama Review）專題企劃「中國語文劇場」所寫的一篇文章（《賴聲川：劇場》，頁31-36），針對該刊編輯所提六個問題──作品的製作過程，中國傳統劇場的影響、表演訓練、中西表演技巧的融合、當代中國劇場藝術家的互動，政治事件與劇場美學的關係──分別給予適切的回答。另外，六篇「推薦序」（分別爲余秋雨、郭寶崑、姚一葦、聶光炎、楊世彭所寫）與十八篇（後記），以及「附錄一：賴聲川作品（1984-1998）」與「附錄二：賴聲川年表（1954-1998）」，十六幅畫龍點睛的劇照，甚至四篇寫得極富巴洛克風格的「封底企宣文案」等等，勢必成爲後進學者從事相關硏究的重要參考資料。
盼見出版的持續
從去年十一月起（以版權頁爲準），出版界連續有戲劇／劇場類著作推出，除了本文所評介的《賴聲川：劇場》之外，尙有《符號學與戲劇理論》（註4）、《暗夜中的掌燈者──姚一葦先生的人生與戲劇》（註5）、《劇場遊戲指導手册》（註6），《南方澳大戲院興亡史》（註7）等，品質都不錯，偃然戲劇／劇場類著作的出版似乎成了一股隱隱的暗潮；不說別的，單單循《賴聲川：劇場》的出版模式，至少就有蘭陵劇坊、屛風表演班（或李國修：劇場）、果陀劇團、優劇場、河左岸、臨界點劇象錄（或田啟元：劇場）、台南人劇團、台東劇團等幾個戲劇團體符合，我們絕對樂見這類書籍繼續出版。
只有不斷出版曝光，才能增加能見度；只有不斷累積紀錄，硏究才成爲可能！
註
1.楊渡，《日據時期台灣新劇運動》（1923-1936）》，台北：時報，1994。頁五至六。
2.李曼瑰，《李曼瑰劇存》（共四册），台北：正中，1979。共一千八百餘頁。前三册共收錄有十六個劇本，第四册收錄有〈編劇綱要〉（共六章）、〈劇說劇論〉（共九篇）、〈演出的話〉（共十二篇）、〈劇運宣言〉（共六篇）、〈附錄〉（生平年表、劇本及劇本翻譯年表、論文及譯述年表、小說及小說翻譯年表、翻譯劇本年表），以及姚一葦寫的〈編後記〉。
3.就筆者個人經驗，眞正現場看過由表演工作坊原汁原味搬演上台的作品只有三齣（劇本集有收錄到的），其餘便是大量透過不同團體重演、錄影帶、錄音帶、劇本、節目單、剪報（報導──評論）、相關論文、師友回憶口述等等，在腦中去重塑原初的演出概況。
4.Keir Elam原著，王坤譯，《符號學與戲劇理論》，板橋：駱駝，1998。原書The Semioties of Theatre and Drama於1980年由Methuen & Co. Ltd.出版，爲硏究劇場記號學相當重要的一部專書。
5.陳映眞主編，李映薔、王友輝編輯，《暗夜中的掌燈者──姚一葦先生的人生與戲劇》，台北，書林。1998。
6.Viola Spolin原著，區曼玲譯，《劇場遊戲指導手册》，台北：書林，1998。原書Thea-tre Games for the Classroom:A Teacher s Handbook於1986年由Northwestern University Press出版。原作者Viola Spolin在台灣最爲劇場界熟知的著作爲《劇場裡的即興表演》（Improvisation for the Thea-tre, 1962）。
7.邱坤良，《南方澳大戲院興亡史》，台北：新新聞，1999。
文字｜于善祿 國立藝術學院戲劇研究所碩士
