PAR 表演藝術雜誌

傳聞光環舞集今年的新作《斷層》，將會是劉紹爐七年來嬰兒油系列的告別作。然而答案似乎無所謂肯定或否定，因爲灑得油亮光滑的舞台，不外乎爲了打破西方舞蹈追求形式美的桎梏，在失衡、不安定的基礎上，逼迫重新向內尋求一股穩定、蓄積而迸發的能量。等這種幾乎與理性斷裂，當下感覺自身存有的肢體語彙趨近成熟時，「油」與不「油」已經不是那麼重要了。

蓄積斷裂重組後的能量

從一九九三年《大地漫遊》的舞碼〈草上游〉開始，嬰兒油第一次在舞台上發光，接下來《奧林匹克》、《油畫》、《草履蟲之歌》到去年舞團十五週年慶發表的《黑潮》──幾乎集嬰兒油舞蹈動作之大成，不但見到發展純熟的體操鏈結動作、劇場空間營造、故事性敘述以及結束前不停地重摔、淒厲呼吼的戲劇張力等等，舞者對油的性質掌握也愈見得心應手；各種滑、滾、撞擊等力道、速度總能恰到好處地呈現處於「危險邊緣」的美感。然而，強調「身體自會告訴你什麼」的劉紹爐坦承：「以前的嬰兒油，或多或少受限於標題，比如《黑潮》的意義、形象，我覺得有點被外在的東西絆住」，「《斷層》不一樣，它產生過程眞正是由內而外，呈現的是『無我狀態』中挖掘自我的境界，強調斷絕理性、就在當下、內在動機引動肢體的精神力量。」

現今強調科技理性的社會中，人的頭腦與身體明顯被割裂，大概除了表演藝術、宗教或極少部分的醫界人士外，很少人會請大家「傾聽身體的聲音，讀自己身體每一個細節，從腳趾頭開始往上，爬過一個個小關節，尋找重心所在」。類似割裂的情形包括人際關係也不例外，而割裂之後又再重組。劉紹爐追求的正是這不斷變動、相互對峙、衝突之間產生的能量，「既得利益者，能量常慢慢消失而不自知。很多人只想安穩，害怕割裂、害怕再重組的短暫失序，因此創作出來的東西裝飾意味很濃，雖然表面充滿喜悅，卻是用了就丟的可替代品。」長久以來，舞團經營捉襟見肘，使劉紹爐能直接面對藝術創作的本質──焦慮、恐懼與當下決斷，「非生即死，」他說，「什麼都不能想也不敢想，只有繼續跳下去！」

靈魂坐困肉體掙扎

在舞碼《斷層》中，劉紹爐透過舞者集體創作的方式，在首段的波蘭現代作曲家葛烈茲基第三號交響曲《悲愁之歌》中，以雙人單人相互映襯方式，呈現肉體與靈魂的拉鋸；人類皮囊的沈重，使得彼此間不得不互相扶持，靈魂就在二人蹣跚的步伐下穿梭、翻滾，卻似乎無它容身之處，不時地被踢出局外。然而悲愴又沈重的背景音樂，卻是人們坐困靈魂肉體對峙中的最佳寫照；只見油亮人體緊緊盤在一起，不斷掙扎、滲透。諷刺的是，其中一段有四位舞者手勾著手誰也不放的畫面，是劉紹爐與團員們在半年多前發展出來的動作，沒想到這次七月中發生的「八掌溪意外事件」，竟然也重複了這樣的影像，更讓人感慨靈魂陷入肉體掙扎而不得救贖的痛苦。

接續女高音淒美哀怨歌聲之後的第二支舞，風格一轉變成單音重覆、節奏強烈的麥可尼曼音樂。由於《斷層》強調的完全是由內而發的力量與狀態，因此全身放鬆的舞者隨著一個個單音不停地顫抖身體，強烈而熱鬧的音樂，猶如地獄衆多靈體激烈交戰，又像日本暗黑舞踏，齜牙咧嘴、毫無顧忌地暴露了內在被掩飾、壓抑的一面。經歷一場負面能量的極度釋放後，在節奏疲緩之際，第三段舞作沈浸在另一位現代作曲家帕爾特低沈的人聲和著鐘聲裡，彷若大夢初醒，在極度的失落與空虛之後，開始找尋身邊的點點滴滴，重新進行如細胞分裂般複製、重組、再斷裂的生命歷程。

氣身心合一以直指人心

這回的新作《斷層》，舞者罕見地出現「極度生澀」的步伐，大異於以往「極滑」的嬰兒油慣性動作，劉紹爐笑笑表示：「平常練習時，幾乎已經大半時間沒用油，距離演出剩下三分之一時間才會在油上跳」。同時，經過禪定和所謂氣、身、心合一的過程，讓靈魂直探內在脈動與內在風景，藉著聲音自然引發出新的技巧；這股不可預知的力量會牽引、爆發內在的能量，直達人心深處。「就拿說『謝謝』好了，不管怎麼大聲說，人家還是感覺不到你的謝意，反而覺得虛僞；不如自己由內心輕輕發聲『謝謝』，對方立刻能感覺到那股人與人之間的溫暖。」《斷層》描繪的不是片段舞碼的拼貼，而是目前人與人之間接觸的斷裂與反省。

文字｜王菊櫻　新聞工作者