比利時創作團隊FC Bergman的《應許之地》通過場景、空間、物件的變化，高明地運用隱喻手法，從個人的微小困境到世界的巨大困境，討論藝術、生活、宗教與戰爭的關係。美術館被比喻為一艘方舟，一個紛擾世界的和平避難所。然而，藝術有用嗎？藝術能解決人的問題嗎？藝術跟生命狀態如何連結在一起？當戰爭發生時，藝術會是最後的應許之地嗎？
一九八○年代比利時荷語區的「法蘭德斯新浪潮」（Flemish New Wave），誕生了一批諸如楊．法布爾（Jan Fabre）、基．蓋西耶（Guy Cassiers）、尼德劇團的楊．洛華茲（Jan Lauwers）、羅莎舞團的姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）、比利時終極舞團的溫．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）、比利時當代舞團的亞蘭・布拉德勒（Alain Platel）等，非科班出身，而是從視覺藝術等領域跨界劇場的藝術家。他們的作品對於視覺化的高度追求，為當代表演藝術帶來全新風景，也持續影響年輕創作者。來自安特衛普，成軍於二○○八年的FC Bergman，便是近十年崛起，最令人為之振奮的新鮮空氣。
強調集體創作的一支足球隊
FC Bergman是一個集合體，由六名在一九八二年至八七年之間出生，相識於安特衛普應用大學的年輕藝術家組成。不同於上一世代，他們的作品強調集體創作，如同團名FC（Football Club），一支足球隊，每次出擊都是集體作戰。雖然年輕，FC Bergman卻膽識過人，過往演出總以場面、規模及特效之「壯觀」，挑戰劇場的極限，例如《300 el x 50 el x 30 el》（2011）在舞台上蓋了五間房子，重現了一個小村落，觀眾從房子背面的投影，觀賞屋內演出；《終結者三部曲》Terminator Trilogie（2012）直接把安特衛普港口空地當舞台，大玩特定場域的演出形式。《狐狸》Van den Vos（2013）則在成熟的視覺表現之外，加入現場音樂的聽覺實驗，完成一部被譽為創團以來形式與內容整合度最高的作品。
他們從電影、歷史、宗教故事中汲取創作靈感，去年在亞維儂藝術節演出的作品《應許之地》Het Land Nod，劇名典故即出自《聖經》中該隱殺害弟弟亞伯之後，被流放到伊甸園之東的故事。場景完全複製了比利時皇家美術館的魯本斯展間（Rubens Gallery at Antwerp’s Royal Museum of Fine Arts），該館從二○一一年因整修一直關閉至今。全劇的情境即設定在閉館的時刻，觀眾進場時，看到畫作陸續被搬運走，清潔工正用吸塵器清理地板，牆上只剩下最後一幅《基督升架》Coup de Lance的畫作，因為尺寸過大無法被移開。
從意象拼貼到連結現實世界
演出就在這幅巨大畫作的注視下，由一連串的發生、行為構成，跑進美術館躲雨的男人、脫光衣服等待身子晾乾，不時昏倒、需被人攙扶的女人，爬上長梯測量畫作尺寸、卻被吊在半空中的美術館員工，無法控制場面、只能追著人跑的警衛，拿著語音導聆機進場的觀光客，以及一個身分不明，不斷暗示著時間流逝、四季更迭的男人。
他們各自面對生命的困境，即使有些荒謬、微不足道，走進美術館，似乎在尋求藝術的庇護和慰藉，在高牆對比之下，更顯人的脆弱。沒有語言，沒有具體的角色、互動、事件，生活化的行為和狀態，讓時間緩緩流動，戲劇張力就在微小的細節堆積與日常節奏中巧妙發生。
演出若一直維持同樣的基調，就只是充滿詩意，卻斷裂破碎的意象拼貼，直到場上四名演員，開始舞蹈化的奔跑，最後穿牆而出，整件作品才開始有了破口，尖銳地指向現實。
門外的煙霧，不斷漫進室內，槍砲、炸彈聲轟隆作響，原本與世無爭的美術館，成了避難的場所。一件件舊毛毯，被鋪滿地面，如同難民營。兩名表演者在毛毯上游著泳。突然，毛毯如同海水被捲進牆面一角，一名表演者被覆蓋捲入，讓人聯想起難民逃亡死在海灘上的新聞畫面。場上最後一件毛毯被吊起，形成一個難民棲居的帳篷，兩名表演者擠進了帳篷內，躲避外界的攻擊。
想方設法要把畫作搬離的美術館員工，最後炸開了展間的門，瓦礫四散、牆壁剝落，場景如同廢墟。有人被炸死了，屍首如垃圾般丟棄。有人試圖升起火，但因房子的屋頂早已被炸開，戶外的雨滲進室內，火也被澆熄。劇末，魯本斯的《基督升架》畫作被搬離了展間，「應許之地」沒有了神的眷顧。
藝術會是最後的應許之地嗎？
FC Bergman通過景觀敘事（spectacle narration），亦即場景、空間、物件的變化，高明地運用隱喻手法，從個人的微小困境到世界的巨大困境，討論藝術、生活、宗教與戰爭的關係。美術館被比喻為一艘方舟，一個紛擾世界的和平避難所。然而，藝術有用嗎？藝術能解決人的問題嗎？藝術跟生命狀態如何連結在一起？當戰爭發生時，藝術會是最後的應許之地嗎？
如同大多數的比利時導演或編舞家，FC Bergman的作品也難以被歸類，不是舞蹈，不是戲劇，卻帶有舞蹈和戲劇的成分，自由、混種、充滿想像力，卻又直指現實。有評論形容FC Bergman的作品，帶有卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）的神秘自然主義，克里斯多夫．瑪塔勒（Christoph Marthaler）的傷感荒謬及碧娜．鮑許（Pina Bausch）的舞蹈動力。而我觀看的經驗，那個撼動是來自於兩種極端的總和，簡單而深邃，輕盈又沉重、幽默和哀傷，同時並存。
