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高俊耀
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演出評論 Review
「後．真相」劇場與文本對決的真實
以詹明信後現代主義的理論，套用在這三齣戲上，其主要特徵為「主體的死亡」：王嘉明所要表述的沒有中心和意義；「客體的溶解」（真實消失了）：高俊耀要主客不分、卻更顯見歷歷分明；語言則為「符徵之流」：李銘宸符徵與符旨的斷裂，符徵不再對應去「回譯」成它們的符旨。但以過往理論如此套用現今的製作，亦沒有多大的意義，只是再次驗證所標榜的實驗創新早已有前人所為。
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總編輯的話 Editorial不只是改編
改編，向來是劇場中常用的手法，但是創作者如何在原著的基底下展現自己所想，而又不失原著的精神，這往往都是很難的課題。曾以《奧塞羅》一劇在台灣深受好評，現今歐陸當紅的導演凡．霍夫，無疑是拆解經典的箇中好手。而將在五月底TIFA登場的《源泉》，雖是他第一次改編自小說的作品，但自二○一四年推出後，就受到全球劇場的矚目。 這次他挑戰的同名小說《源泉》，為作者艾茵．蘭德歷經七年撰寫，於一九四三年出版的第一部長篇小說，也是奠定作者於世界文壇的崇高地位的作品。原著影響力之深遠，其探討的議題業已進入思想與哲學的領域，但在蘭德的筆下，除了小說本身的所探討的議題深刻外，每個主人翁都亦有血有肉，並富深厚的人性，這也是成為凡．霍夫第一眼相中本書，吸引他改編的原因。當然，在書中圍繞的理念之爭及直指創作本質的種種質疑與探尋，更是成為導演亟欲將它般上舞台，要與觀眾共同思索的主題。但如何將共計九百八十頁、上下兩冊的鉅著，搬上舞台？並藉著劇場的空間流動，以多角度的視覺呈現多方面的議題，提供觀眾一個獨特的視角、傾聽和思考的可能？這絕對是考驗及體現凡．霍夫導演的功力所在，相信也是每位觀眾在看完演出後回味、讚嘆之處。 同樣是改編，也同樣的要在五月份登場的「新點子劇展」，這次以「後．真相」為題，讓導演王嘉明、高俊耀、李銘宸對上莎士比亞、品特與戈爾德思，開展另一種改編與創作的型態。在古希臘，劇場就是一個辯證的場域，一個追尋真相的所在，但在這個社群網路與即時通訊軟體氾濫的年代，因「後真相」現象下所催生的許多狂人、網紅與民粹的此時，劇場，或甚而藝術，又能發揮它多少的功能？或是該站在何處、以什麼樣的關係鏈結、角度切入，才能在現代人的生活中發揮它的應有的影響？我想，這是觀眾與藝術家在看戲、作戲的同時，更值得思考的方向，相信也是這次「新點子劇展」以「後．真相」為名，背後的真相。
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焦點專題（二） Focus 高俊耀的《親密》
偷渡品特 留下曖昧、藏匿真相
高俊耀的《親密》並不以哈洛．品特的任何一齣戲為底改編，而是設法以品特的作品結構出發，編寫全新的劇本，「我會說是『偷渡』，這個概念很有趣，好像我把一個東西變成我的了。」如果真要說的話，《親密》與哈洛．品特的《往日時光》有些接近，品特劇本特有的曖昧性，也在此發揮，從嬉鬧到認真再轉為曖昧不明、從誠心獨白到恣意說謊最後創造過往，真相即使不清，卻也能從中發現試圖構建權力的野心，以及彼此勢力的潰散或消長。
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達人推薦 本月我想看
《七種靜默：懶惰》
二○一二年首演的《七種靜默：懶惰》，終於再度演出。這是我人生一定要看到的戲之一。 高俊耀一直是我很喜歡的導演，在他戲裡的「人性」與「底層人物」都描繪得相當驚人，往往在無法逃脫的社會輪軸裡重重地呼吸，而連帶的是觀看者可以透過這些角色，來與身處的社會或是在自我價值拉扯之間達到平衡與寧靜。 對我而言，懶惰可以是毫無交流的糜爛，也可以是積極斷裂的疏離，每當看了高俊耀的戲我都可以同時獲得絕望與希望，這是我相當喜歡的。也同時是身為表演創作者的養分，而我正想在燠熱的天氣裡感受到極度的陰冷，我想《七種靜默：懶惰》或許是最適合在高熱之下，走進「懶惰」，靠近「罪」裡，好好地失去現實，盡情地懶惰一番。
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即將上場 Preview 台澳共製《大世界娛樂場II》
提問生存 對「賭」人生
二○一三年在澳門藝術節演出的《大世界娛樂場》，從大大小小、紙醉金迷的博彩娛樂場，窺探「大世界娛樂場」這一座巨大的當代城市徵狀。導演高俊耀與澳門「足跡劇團」將推出該作第二部，從賭桌延伸到人生賭局，透過分別來自台灣與澳門的四個演員，以粵語及中文交錯演出，帶觀眾逼視早已置身博彩模式的當代生活，深入慾望與夢想的交匯場域。
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演出評論 Review
來自澳門的瓶中信
在這個馬來西亞、新加坡、台灣都相繼賭場化的時代，有這樣一齣戲是非常可貴的。《大世界娛樂場》就像是澳門飄來的瓶中信，台灣直到今天才開始讀懂，娛樂場之大，使我們迷失了出路。信裡寫的不是澳門人的小城故事，而是我們共同的當代寓言。
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特別企畫 Feature
他的小說 是寫給我們每一個人的
為什麼卡夫卡的小說，常常被搬上舞台，戲劇、舞蹈等等各類形式的改編都有？推究箇中因由，可以說卡夫卡的小說，從內在意識、創作形式與關懷議題，讓每個世代的表演藝術創作者都可以找到切入的共鳴點，於是卡夫卡作品在舞台上的多樣「蛻變」，就是這麼順理成章
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特別企畫 Feature
魅力無邊卡夫卡 劇場粉絲說狂想
卡夫卡的小說轉化劇場的魅力，已從國際舞台上大大小小的製作得到驗證，而在台灣表演藝術界也有不少卡夫卡粉絲，甚至可說，卡夫卡是他們對劇場想像的起點！本刊特地訪問了黎煥雄、羅文瑾與高俊耀三位「代表」，一談他們與卡夫卡如何解下不解緣，他們又想（或已經）如何把卡夫卡搬上舞台。
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四界看表演 Stage Viewer
差異共振的劇場旅程
此次澳門藝術節中「台」味濃厚，不是台灣表演團隊應邀呈現在台灣的製作，而是邀請台灣導演與演員，與在地劇場工作者合作，共同鋪展一場互相撞擊激盪的劇場之旅。包含王墨林與澳門演員的《長夜漫漫路迢迢》，高俊耀、鄭尹真、王肇陽參與的《大世界娛樂場》與馬汀尼執導澳門青年劇團的莎劇《冬天的故事》，這樣的過程，為兩地劇場工作者帶來怎樣的體驗與思索，後續效應值得觀察。
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演出評論 Review
非關死亡，而是生存
這是一齣用俚俗的表相，來探索深刻認同問題的戲碼。雖然，敘事的節奏總是壓過情境的鋪排，但也因此加深了戲的荒謬感。因此，《死亡紀事》表現的不是死亡，而是生存。又或說，是小人物的生存之道：細瑣雜碎中有一種生命的韌性。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場編導、演員
高俊耀 生活與創作的探險家
從馬來西亞來台灣念書，高俊耀在生活上選擇了一條「冒險」的路，走進台灣劇場，編、導、演俱兼，成為劇場圈活躍的名字。作品中，高俊耀經常運用的手法，是從現實情境的肢體動作，溢出、連結到更深的核心情境，加以強化，他說：「我希望表達在故事表層底下，隱藏的脈絡性。」
