改編，向來是劇場中常用的手法，但是創作者如何在原著的基底下展現自己所想，而又不失原著的精神，這往往都是很難的課題。曾以《奧塞羅》一劇在台灣深受好評，現今歐陸當紅的導演凡．霍夫，無疑是拆解經典的箇中好手。而將在五月底TIFA登場的《源泉》，雖是他第一次改編自小說的作品，但自二○一四年推出後，就受到全球劇場的矚目。
這次他挑戰的同名小說《源泉》，為作者艾茵．蘭德歷經七年撰寫，於一九四三年出版的第一部長篇小說，也是奠定作者於世界文壇的崇高地位的作品。原著影響力之深遠，其探討的議題業已進入思想與哲學的領域，但在蘭德的筆下，除了小說本身的所探討的議題深刻外，每個主人翁都亦有血有肉，並富深厚的人性，這也是成為凡．霍夫第一眼相中本書，吸引他改編的原因。當然，在書中圍繞的理念之爭及直指創作本質的種種質疑與探尋，更是成為導演亟欲將它般上舞台，要與觀眾共同思索的主題。但如何將共計九百八十頁、上下兩冊的鉅著，搬上舞台？並藉著劇場的空間流動，以多角度的視覺呈現多方面的議題，提供觀眾一個獨特的視角、傾聽和思考的可能？這絕對是考驗及體現凡．霍夫導演的功力所在，相信也是每位觀眾在看完演出後回味、讚嘆之處。
同樣是改編，也同樣的要在五月份登場的「新點子劇展」，這次以「後．真相」為題，讓導演王嘉明、高俊耀、李銘宸對上莎士比亞、品特與戈爾德思，開展另一種改編與創作的型態。在古希臘，劇場就是一個辯證的場域，一個追尋真相的所在，但在這個社群網路與即時通訊軟體氾濫的年代，因「後真相」現象下所催生的許多狂人、網紅與民粹的此時，劇場，或甚而藝術，又能發揮它多少的功能？或是該站在何處、以什麼樣的關係鏈結、角度切入，才能在現代人的生活中發揮它的應有的影響？我想，這是觀眾與藝術家在看戲、作戲的同時，更值得思考的方向，相信也是這次「新點子劇展」以「後．真相」為名，背後的真相。
