PAR 表演藝術雜誌

位在舊空軍總司令部內的「空總劇場」，因其空間的歷史特殊性，自然會引人心生政治性的聯想，阮劇團選擇空總劇場作為「大型劇場行動計畫——《噪音風暴》」的發生地點，以曾被政治威權貶為噪音的「台語」，擾動空間中停滯已久的氣流、引發風暴的意圖，不難理解。只是，舊稱中正堂的空總劇場，除了挑高方正的空間格局之外，其實已經沒有什麼可以讓人感受到舊時代氛圍的元素，更甭論召喚出威權統治的幽靈。在這個曾是軍事重地的空間裡，歷史的沉積，都已經被當代城市文化美學清理乾淨，連帶地也將過往的記憶，從城市人們的集體心靈中抹除。

因此，《噪音風暴》主題與空間選擇的批判性，看似不言自明，但如果深究，其實更像是理所當然的慣性思考，能否達到劇團宣稱「擾動語言、生活與劇場的關係」的目標，還是要看個別作品的創作者對素材、語言、形式、空間的處理，是否能以共同的劇場經驗，挖掘歷史的沉積，揭露曾被掩蓋的聲音，喚起我們對過往的記憶，進而刺激我們對現實的省思。

故事動人，但仍停留在表層

由阮劇團資深團員余品潔，與淺堤樂團共同創作的《小雪》，以余品潔的生命故事為核心，穿插交織淺堤樂團團員各自的記憶片段，嘗試透過戲劇對話和音樂旋律，描述成長於台灣關鍵轉變時期的世代，各自經歷的尋找、探索、迷惘、失落、安頓的心情。

余品潔出身眷村，在外省籍父親與本省籍母親、國語與台語的拉扯衝突中成長，在台灣社會的變遷中，逐漸意識到自己家庭背景和身分認同的特殊性，雖然不曾去到父親的故鄉，但透過想像和扮演，嘗試理解父親「聽不懂他們說的話」的心情，對故鄉的繫念，從而建立父女兩代的情感連結，甚且化解身分認同的矛盾衝突。這樣的家族故事，有其代表性，其中也有十分動人的段落（余父陪北上就學的女兒搭上火車，到了斗六，再獨自下車回返），卻少了足以突顯記憶、語言、認同矛盾的細節。除了因為語言隔閡而造成的困擾之外，我們其實並不真的清楚余父面對身分認同爭議的複雜心情，或者，女兒的認同轉變對他的衝擊，而余品潔對父親故鄉的浪漫想像（「那是一個會下雪的地方」），沒有真實經驗的印證，將不曾到訪、父親家族遠在安徽桐城的農田，與真實成長、母親家族位在嘉義西區車店里的農田，都視為自己的故鄉，都不免有些一廂情願。

至於淺堤樂團4位團員，所選擇的記憶片段——依玲在舞蹈與音樂之間的抉擇，紅茶未能成真的籃球夢，方博與鄰居小黑狗（名為小黑）的情誼，堂軒從枋寮到台東的火車之行，都有真實動人的情感，但和原創樂曲（〈火車〉、 〈陷眠〉、 〈西邊〉、 〈又一個漫長的下午〉、 〈夜晚的牠知道〉）一樣，僅限於個人的生活感懷，面對現實跌宕的思緒，無法呼應余品潔和父親的家族敘事，與「家和認同」、「語言和記憶」的主題意識，也沒有敘事邏輯的關聯性。

換言之，余品潔與淺堤樂團在《小雪》中說了自己的真實心事，也嘗試藉由與觀眾的對話互動，帶我們進入他們的生命敘事，理解他們的心情感受，但少了歷史性的細節鋪陳，批判性的詰問，無法脈絡化私人情感的表述，關於身分認同、家族記憶、人生抉擇這些重要的課題的思考，也就只能停留在表面層次，無法深入。

就演出形式而論，也有類似的問題。

從2020年的第一個版本開始，《小雪》的主創者就以戲劇與音樂跨界的特色自許，嘗試以不同形式、語彙的對話，發揮創作主題的內在衝突性。但以目前這個完整規模的版本而論，戲劇敘事的推展仍以表演者（包括演員和樂團成員）的獨白或對話為主，樂團表演獨立成章，發揮情境氛圍、情感註腳的功能，「跨界」之實，有待斟酌。

表演有度，但只有微風飄過

余品潔的舞台調度與節奏掌握，純熟有度，也有相當豐沛的表演能量，淺堤樂團成員的戲劇與音樂表現，舞台整體視覺，都有不錯的表現，特別是燈光效果，充滿動感，是全場亮點。

《小雪》的創作者，有誠懇的創作意圖，對劇場和音樂素材也有不錯的處理，在暴雨過後的夏日午后，仿若一陣微風吹過的涼意，稍稍緩解了身體感受的悶濕不適。只是，那些充滿了愁緒和喂嘆的獨白和曲詞，卻也輕飄飄地如風一般，落不到地上、落不到心底，就已被劇場外的市囂所淹沒，不留痕跡，沒有噪音，也無風暴。