PAR 表演藝術雜誌

1991年河洛歌子戲團推出「精緻歌仔戲」《曲判記》，登上國家戲劇院舞台，成為「現代劇場歌仔戲」代表作。30年過去，唐美雲歌仔戲團重新推出，保有原本劇情結構與唱詞，改良演出節奏、提升舞台美學、薪傳戲曲新秀，要讓過去轟動的歌仔戲傳奇，重新迎接新生代觀眾。

敘事節奏迎合當代觀眾　舞台美學打造不朽經典

早年河洛劇本多以大陸閩劇劇本移植，《曲判記》為張哲基、林芸生原著，後由石文戶導演修編成閩南語賓白與唱詞，此次舊戲新編，唐團青年編劇陳健星也參與其中。相較於1991年演出，2023年經典再現，劇情更動不多，唯二變化在於更換妹妹嚴秀屏得知兄長殺人之次序，不再以「線式敘事」，改「同台並演」，刪減調戲漁女之情節，讓妹妹在上舞台目睹慘事，作為序幕；過去有段胡御史求情嚴輝以及劉劍平向嚴輝辭別上任之幕，此次演出則改以嚴輝念白帶過。這些改變讓故事宛如倒敘法，埋下伏筆，不拖泥帶水，節奏冷熱交替，雖脫離不出「事隨人走」之敘事程式，尚保有大量獨白式唱段，卻運用敘事節奏調節角色衝突與事件推移，達到抒情與情節平衡，符合當代觀眾感受。

過往舞台較為簡陋，多以整片布景為主。而新世紀戲曲現象，著重提升動畫、燈光、舞台美術設計，豐富戲曲美學。於是場景以片景、布幕動畫改良呈現，訴諸相近色調配合，並運用圓弧階梯組成讓舞台空間感更立體真實，甚至能為演員演出服務。

傳統文武場融合西樂之設計，一直是唐團令人驚豔之處。而此齣戲將換場音樂「交響化」，點綴懸疑不安、平穩中緊張之氣氛。在「承接傳統」的價值上，把所有音樂空間留給最傳統的七字仔、都馬調、變調仔，一曲都馬調從慢中快板、散板、搖板靈活運用，大量唱段相接輪轉他調，回歸最原始鑼鼓點，流竄濃厚歌仔味，即便唱念節奏稍作修改，也不失風華。

歌仔戲編劇生態蛻變提升　新秀承功展演自身風采

對比當年歌仔戲編劇人才缺乏，「劇本荒」嚴重，多為移植對岸之劇本進行修編，當時故事多以順敘為主，人物塑造較為平面。如今，台灣已有傑出戲曲編劇人才，劇情也多見「互文效應」、「雙線敘事」，常以「人性」挖掘人物，與過往大不相同，反映出歌仔戲編劇生態急速蛻變提升。

此次重現採取上下半場不同演員「雙演」：林芳儀與唐美雲共演劉劍平，兩人聲腔接近，作表皆十分俐落，可謂一時之選、無縫接軌；小咪與吳旻蓁共演嚴白駒，上半場小咪有別於過去許亞芬飾演之紈絝跋扈，在桀驁不馴中帶點陰柔滑稽，頗有個人風範，使得吳旻蓁在銜接角色上，許多身段動作與範式產生些許落差，但求情哭腔之氛圍仍成功塑造極大渲染力，可圈可點。

回顧30年前演出的演員們，無一不是當今歌仔戲界大咖藝師。而從7月的《臥龍》至《曲判記》，這群新生代、小唐果們，看似承接前輩們的角色，實際在各個面向，除了承功，也走出自己的路。如下半場第一幕：梁芳毓與李嘉划船的寫意身段，彼此配合展現自身風采，讓人耳目一新。唐美雲謝幕時笑稱是「五代同堂」演出，台上前輩們一一傍戲牽引，新生代著實展現大將之風，或許這就是「經典再現」之價值，並非推陳，而是出新。

上世紀盛行之公案戲從河洛《曲判記》、《浮沉紗帽》到《御匾》等，官僚體系腐敗也以《天鵝宴》、《鳳凰蛋》等為代表。而新世紀劇場歌仔戲多以「挖掘人性」為核心內涵，本齣戲「情理法」之掙扎，何嘗不是另種深層人性？2021年唐美雲歌仔戲團再製《天鵝宴》，如今重現《曲判記》，觀眾共鳴仍在，古調仍然動聽，「承傳統，創新局」，不再只是口號，成為現代劇場精緻歌仔戲的根源與傳脈。