PAR 表演藝術雜誌

Q：請問唐老師最喜歡演出的折子戲，以及最害怕演出的折子戲？

A：每一個折子戲都喜歡，每一個都想挑戰。

不同派別的，聲音不同展現的，還有反串不同行當的。我在特別的日子，像是過年、團慶之類的節慶，反串過花臉，我反串過小丑，也反串過青衣。在本科之外，讓觀眾看到不同的一面，與觀眾同樂，更豐富藝術的展現。真要說的話，我每一個都很喜歡，也很喜歡挑戰，享受挑戰，所以特別喜歡哪個折子戲，實在很難回答。

我最害怕演出的就是關老爺。

最主要是我對關老爺的尊敬。演關老爺的難度很高，因為關老爺是「人神化」，如果在藝術層面、在人生體驗上沒有到達到一個高度，很容易把關老爺演輕了。關老爺跟其他的人物完全不同，他的一舉一動都是一尊像，看書的時候、提刀的模樣，甚至是一抬腿的每一個動作，都是一尊像。有人說沒演好關老爺會走霉運，但我認為這其實是自己對藝術的謹慎態度，我雖然怕演關公，但在安祈老師的規劃下演了不少關公戲，像是《關公走麥城》、《群借華》一趕三，前幾年臺灣戲曲中心開台時為我量身打造的《關公在劇場》等。

在有限的時間裡頭，汲取關公生命中的重要篇幅呈現給觀眾，這個戲又是關公對自己的一個省思，這在一般傳統戲是沒有的。可是加入現代表演之後，可以把關公的一生進行回顧，悟也好、破也好，把關公的性格進行剖析，對劉備的知遇之恩，對可敬對手的相識之遇。關公就是因為這個過程而被點化，才能「人神化」，這個在場上演出是很扣人心弦的。這讓觀眾看到關公的另外一面，透過現代表演與藝術手法，重新整合，重新設計安排，是很有意思的。

Q：非常喜歡唐老師跨界到歌仔戲的演出，以後老師還會想挑戰其他劇種、或是別種類型的演出嗎？

A：其實各種不同形式的表演我都願意去嘗試，但因為我對藝術的要求比較嚴謹，會希望每個作品都能有很好的品質，有很好的效果，才去演出。

我會參加唐團的演出也是緣分，我其實跟唐美雲老師在年輕時就認識了，只是各自在不同的領域打拼奮鬥，前幾年我們一起參加灣聲樂團的新年音樂會，唐老師邀請我參加唐團的演出，只是沒想到為我量身訂做了《冥遊記》的李世民，甚至把這次合作當作唐美雲歌仔戲團成立25周年的大戲——對唐美雲老師來講，有很重大的意義，也就是前半生的創作，在成團25周年這個點上有新的突破，並且是新的里程碑。

大家都以為「跨界」是去玩一玩、開開心心，但我們完全投入，甚至有觀眾，不管是我的觀眾，還是唐團的戲迷，看了以後都說：「哇，感覺唐文華老師不是跨界，他就是唐美雲歌仔戲團的團員！」

其實我對「跨界」這個名詞，有另一層解釋，是要把自己的這行做好，然後才跨界去別的領域合作。我出去，就是有品牌，就是有一定的sense，所以出去更要謹慎，一定要資源共享，把京劇的好帶到歌仔戲，讓歌仔戲的朋友們看到，我對待歌仔戲比京劇還要謹慎、還要認真，這樣才是雙贏局面，才會「一加一大於二」。這一次《臥龍：永遠的彼日》挑戰更大，雖然沒有之前的戲分多、那麼累，可是這種男人之間的浪漫情懷，得要不溫不火，既不搶戲，又不能示弱，讓雙唐在台上看起來是非常舒服的，並讓觀眾落淚。真正的表演藝術其實是「不動比動還難」，表現出那種內在情緒的飽滿。

在《冥遊記》後，確實有一些邀約，但我希望演出還是很謹慎的，能留下精品才重要。