PAR 表演藝術雜誌

唐美雲歌劇團推出《春櫻小姑》後，造成相當大的回響。至今，筆者仍難忘其劇情凝練、情感真摯動人。此後，編劇陳健星與劇組人員，及團長唐美雲在一番討論、商榷後，試圖從《春櫻》仍未退去的創作熱情再行發揮，希望能延續著《春櫻》平易近人的風格，碰觸當代台灣社會正面臨的敏感議題——「同性戀」、「同性情愛」等相關問題。過去，若有似無地藏著「同性情愛」的相關戲曲並不罕見，如《梁山伯與祝英台》、《孟麗君》，或是近幾年的一心戲劇團新編歌仔戲《斷袖》。儘管「同性戀」在當代已非新興議題，但對中、老年觀眾而言，這無疑仍是相當大的挑戰。

奇幻的日本前身與樸實的台灣後傳

《螢姬物語》的劇情不完全繞著《春櫻》中趙天成一家進行，整體結構四平八穩，有明確的起承轉合，開場運用如電視劇的前情提要、小說楔子的方式進行，以一段看似與《春櫻》完全不相關的日本平安時代戰亂為背景，讓觀眾在正式進入戲劇前產生懸疑。戲劇的開始，在趙天成（唐美雲飾）的小兒子阿斗從媽媽春櫻（許秀年飾）安排的相親中遁逃揭開序幕。在家中的婆媳之爭後，春櫻的挑戰是面對兒女成年的煩惱。

編劇陳健星不改其奇想的創作風格，連結「陰陽師」主題，讓平安時代的陰陽師安倍先生（小咪飾）藉著新羅密術穿越時空，尋找轉生投胎的愛人藤原蛉子（唐美雲飾，也就是趙天成的前世），除了解決安倍先生的自我追尋外，天成也意外發現蕭定遠（陳禹安飾）與兒子阿斗（吳宜蓁飾）的感情，更藉由安倍先生的帶領，看見了前世，一解這段今世之情背後不為人知的秘密。正巧的是，台灣在今年五月下旬宣判民法未能保障同性婚姻違憲，讓社會大眾對「同性婚姻」是否能夠合法的論爭又更加激昂了起來。然而，唐團並沒未因這波議題論爭而放棄對此議題的想像，要說唐團為同志發聲，倒不如說，唐團延續「春櫻效應」（註）希望能夠為每個家庭中躲在櫃裡不敢作聲的孩子，與父母親之間找到一條彼此理解的可能路徑。

回到「觀眾本位」的議題思考

或許以「輪迴」解釋同性婚姻，本就存在本質上的謬誤。表面上，創作者看似折衷地認為同性戀有所謂因果關係，亦可能讓觀眾錯解。但，依我所見，這並非唐團或編劇陳健星所欲表現的。劇中安倍先生讓趙天成看見了他的前世，也讓他看見了春櫻的前世如何逼迫兒子藤原光秀（陳禹安飾）與蛉子的妹妹螢姬（吳宜蓁飾）不能相愛，造成一場殉情悲劇。不過，回到文本中思考，在這場悲劇發生之前，蛉子曾對光秀說：「無論如何你都是我的孩子。」直到天成與春櫻被安倍先生帶到「時空的迴廊」，看到兩人的初識與相處，也看見了小時候的阿斗。這時，春櫻才從前世的幻象中醒悟，那句「無論如何都你都是我的孩子」似乎讓春櫻懂得，這才是親子之間真正的「愛」。

「輪迴」是一種創作者試圖闡述「緣起不滅」的方式、一種為了讓劇中主人翁醒悟的「鏡像」與「考驗」，一種讓具有既有價值的觀眾能夠找到對「同性情愛」的可能解釋方式。雖然劇中，細膩地刻畫出當代許多長輩對子女不諒解的可能，試圖製造出其間的衝突，但仍有些許過於合理的描寫。就文本整體看來，創作者致力於解決這人生的種種「結」，但天成對阿斗喜歡定遠的態度，又或是春櫻的醒悟、親戚面對「同性情愛」的反應，仍不夠有力推動劇中那些已有既定觀念者「接受」的理由。或許，這也是為什麼我在走出劇場後，聽到年長觀眾們言道：「這齣戲在宣揚同性戀。」的可能原因吧。

場面的挑戰  強與弱的大對抗

《螢姬物語》同樣是由唐美雲歌劇團的三大台柱唐美雲、小咪、許秀年主演，特別在這齣戲中，久未反串的唐美雲與許秀年的表演，十足驚豔了許多觀眾，在舉手投足上，都可以見到演員如何細膩地揣摩人物，並試圖從嗓音表現人物之特質。這一次年輕的作、編曲姬君達、姬君霆，以及編腔陳歆翰在劇中做了相當大的努力，除了傳統的〈雜念調〉、〈江湖調〉等，也改編、發展出許多新的旋律，更編寫出貫穿全劇且具有濃厚日式風格的主題曲〈螢之歌〉，歌詞樸實而深刻、旋律簡單、十分動聽，讓三位主要演員在演唱上都有相當大的發揮。

除了唱段外，音樂在推動劇情發展時亦發揮了相當大的功用。近年的新編戲曲大多有豐富的背景音樂跟著情感與衝突推動著劇情，有時聽來像是遊戲或動漫，關鍵時刻總有令人緊張的音樂陪襯在其後，看似古典卻近似於音樂劇的創作結構，似乎已經形成一套新編戲曲音樂的創作模式。不過，這幾年新編戲曲一直存在的問題是，背景或陪襯音樂的強度稍嫌龐大。從傳統的文武場，慢慢因為劇情需求改為大型交響樂團演奏的同時，功底深厚的演員推進全力方可應付，但部分年輕演員要何以其肉身（聲）抵擋？ 至下半場時，演員們大多顯現出疲態，一部分可能是演員身體狀況，一部分抑或是受到音樂的影響。

此外導演、排場上的安排或許仍須斟酌與構想。在《螢姬物語》中，有非常多群戲是用來鋪墊、炒熱舞台氣氛的，特別是兵荒馬亂的場景。然而，導演大多選擇以影像輔以更換隊形的方式調度，當然這是一種嘗試，不過，在戲曲舞台上，演員的表演仍是更重要的。雖然有許多龍套角色在台上來回穿梭，但始終無法感受到場景的荒亂、紛雜，演員即便有揮舞刀械的動作，看來也僅只是模擬而非真正打出手。除此之外，安倍先生在場上執行咒術時，所製造出的神秘也未因燈光而造成特別的效果，導演對舞台的虛、實掌握或許還有待深入思考與斟酌。

唐美雲歌仔戲團走過廿年，在不斷的嘗試、媒合中，創造出許多可能，也漸漸走出自己的風格。相當慶幸的是，作為老少觀眾皆為之風靡的唐團，不畏爭議地創作出《螢姬物語》真的令人敬佩。除此之外，提拔年輕演員的不遺餘力也是唐團近年來相當巨大且成功的努力。在《螢姬物語》觀後，有過癮、有喜悅之處，當然也有那麼點不滿足。唐團試圖為議題發聲，資深演員為藝術而挑戰反串，更是讓人敬佩。期待唐團日後能夠持續突破，並在「當代」這條路上，走出自己的一片風景。

註：在《螢姬物語》的節目冊中，編劇陳健星在創作緣起寫到「春櫻效應」。他提到他從觀眾朋友們的回饋中，意外發現有人受到戲劇的影響，有人解開了親子之間的心結，甚至有人修補了夫妻長年的隙縫。