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江譚佳彥
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戲劇 獨居長輩與慢天使的非日誌式記錄《清潔日誌No.＿＿》打開社會的隱蔽角落
邁入第7屆的貓裏表演藝術節，從最初的活化苗栗縣中正堂的展演空間，發展到以主題式的方式，建構出苗栗在地特色的藝術節。本次的策展單位EX-亞洲劇團，以「技藝流轉記憶，慶典綻放光彩」作為本年度的展演主題，節目類型包含戲劇、舞蹈、音樂、跨領域等，透過不同的技藝展演呈現苗栗的特殊性，並且保存生活常態的情境與記憶。而技藝與記憶的重要性，藝術總監江譚佳彥認為：「如果沒有技藝／記憶，人就不會存在」，因此以這樣的方式，構想貓裏表演藝術節的主題。 不只是策展單位，EX-亞洲劇團同時也是演出單位之一，本次推出的《清潔日誌No.＿＿》有別於觀眾熟知劇團的亞洲文化詮釋，而是以「慢天使」為獨居長輩清理住家的互動中，看見彼此的生活樣態，讓存在於社會、卻容易被忽視的族群的故事能夠引起更多關注。
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戲劇 從自我探索開始EX-亞洲劇團《荒野之狼》 在魔幻裡叩問時代
《荒野之狼》是EX-亞洲劇團第2次改編諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞（Hermann Hesse）的小說。這部出版於1927年的《荒野之狼》（Der Steppenwolf），充滿赫塞內心世界的探索，深掘被壓抑的慾望，可以說是他年近50歲時的自我剖析。EX-亞洲劇團自改編《徬徨少年時》（Demian: die geschichte von emil sinclairs jugend）的《來自德米安的你》（2018）後，似乎正透過赫塞的創作，緩緩走向自我生命探索的下一階段。
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藝活誌 Behind Curtain
江譚佳彥的印度咖哩雞
來自印度的劇場導演江譚佳彥，十年前與妻子林浿安結婚後即落腳台灣，並以苗栗為根據地展開劇場創作，融合亞洲多元文化的表演創意令台灣觀眾驚豔。長達十年的深耕，他恆常煮著拿手家常菜咖哩雞宴請過許多不同客人，這道菜見證的，不僅是與家鄉文化的連結，更是可以因地制宜調整風味的文化融合菜色，對他而言，咖哩雞好比藝術創作，要懂得去調口味。創作是要做給大眾看，料理也要做大眾可以接受的口味，「如果東西做得再好吃但沒人要吃，那也沒有意義。」
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焦點專題 Focus 回返苗栗
EX-亞洲劇團 用口碑「專注」扎根
林浿安與江譚佳彥這對台印夫妻，有個共同的理想：回到家鄉創立劇團，在評估台印兩地狀況後，他倆攜手回到林浿安的故鄉苗栗，打造了EX-亞洲劇團。寧靜山城與大都會不同的文化環境，讓劇團在經營上須有不同於城市劇團的策略，除了靠在城市演出建立口碑以在故鄉存活，他們也針對當地特色推出「亞洲假日劇場」，讓當地居民在假日能夠將進劇場觀劇當作新的休閒；今年，假日劇場將擴大為一個月的「2016亞洲假日劇場」，邀來更多演出與苗栗鄉親共享。
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節目掃描 Performance schedule
《鳥語男孩》 古蹟裡搬演的印度傳說
台南藝術節的「城市舞台」系列，持續開發台南在地的非傳統表演空間。為今年藝術節揭開序幕的「那個劇團」， 選擇以百年歷史的古蹟「公會堂」為舞台，呈現改編自古老印度傳說的《鳥語男孩》。藝術總監楊美英表示，演出將以空間既有美感為基礎，加上簡潔的構造物建立舞台的不同區位，搭配若干自然現成物，構成戲中的場面變化與戲劇情境。 《鳥語男孩》邀請EX-亞洲劇團藝術總監江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei）擔任導演，劇情起點的景象為一幅大自然的和諧之歌，有一個原本可以和鳥類溝通的小男孩，面臨身邊親友們的誤解、壓迫與戕害，終於身心潰散，失去了寶貴的天賦能力，情節純真如詩，卻又深沉殘酷。向來擅長肢體敘事的江譚佳彥，將結合吟唱、舞蹈、肢體、詩化語言等元素，透過旁白敘事、角色扮演等手法，表演者的動作表情眼神指涉，轉化、改變表演空間的設定，豐富並活潑既存表演空間條件的意涵，文本、形式與特定場域，彼此對話，相互呼應。
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戲劇 EX-亞洲劇團 重詮易卜生晚年之作
《百年復甦》 意象手法「寫實」人心
擅以風格化的亞洲身體與意象美學，處理跨文化議題的EX-亞洲劇團，將挪威劇作家易卜生的最後一部作品《百年復甦》搬上台灣舞台，這也是該團第一次搬演西方文本。導演江譚佳彥以意象化的調度手法，打破一般對「寫實」的刻板想像。
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焦點專題 Focus 取材印度古老「射日」神話
《沒日沒夜》 一則隱喻的政治寓／預言
《沒日沒夜》來自印度東北Manipur省撰寫文學，以詩和散文的方式寫成的古典文學劇本。故事中兩個太陽兄弟輪流執政，人民卻在其中受苦，暗喻人民被兩個強大力量左右拉扯著。詩意中的人物階級關係，利用風格化的演員身體將角色的情緒外顯和誇大，同時代表著傳說中的太陽及現實中的君王，在「預言」與「寓言」的層層鋪陳互相隱喻下，開展出一豐富的文本層次。
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藝妙人物事
藝術新住民Jayanta 在創作中尋根
來自好山好水的印度曼尼普省，身懷多元劇場身手的Jayanta，為愛來到台灣，與台灣妻子、也是劇場工作者的林浿安共組了「EX-亞洲劇團」，從初來乍到時的惶惑不安，到四年下來端出令人印象深刻的《阿濕波變身記》、《老虎和士兵》、《島》等製作，豐富的肢體與語言令人驚艷，藝術新住民Jayanta，也在台灣穩下了創作的腳步。五月他將與劇場演員魏雋展合作《假戲真作》，讓劇場再度跨越語言與種族的隔閡。
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演出評論 Review
膚色是粉妝生活的美，或生命的錘鍊？
舞台視覺美學堪稱相當成功，曾文通、Mohamed Fita Helmi與服裝設計賴宣吾的合作，實踐了這齣政治劇的美學昇華；演員的身體質地也幾乎呈現了生活錘鍊的痕跡和苦難，同時，由內而外的表演方式，讓我對演員的表現都為之驚艷。然而，所有美極並近乎儀式性的呈現，無法說服我對劇作背後那段現實歷史的認同和理解。
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聚光燈下 In the Spotlight
魏雋展 獨角戲中探索表演與生命
魏雋展這名七年級最受矚目的新生代劇場演員，奠基於和紙風車劇團、小丑默劇團、同黨劇團，導演林奕華、符宏征、馬照琪都合作過的豐富表演經歷，也與理念相同的夥伴們共組「三缺一劇團」。近年他讓人印象深刻的演出如《巷子裡的女人》、《漢字寓言：未來系青年觀點報告》的《罰》等，都是自生活出發，深入挖掘、轉化個人經驗的獨角戲，透過他編、導、演兼善的過人才華與個人魅力，進一步擴展成為對社會的觀察與辯證。