(EX-亞洲劇團 提供)
戲劇 從自我探索開始

EX-亞洲劇團《荒野之狼》 在魔幻裡叩問時代

EX-亞洲劇團旗艦製作《荒野之狼》

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台北 水源劇場

《荒野之狼》是EX-亞洲劇團第2次改編諾貝爾文學獎得主赫曼.赫塞(Hermann Hesse)的小說。這部出版於1927年的《荒野之狼》(Der Steppenwolf),充滿赫塞內心世界的探索,深掘被壓抑的慾望,可以說是他年近50歲時的自我剖析。EX-亞洲劇團自改編《徬徨少年時》(Demian: die geschichte von emil sinclairs jugend)的《來自德米安的你》(2018)後,似乎正透過赫塞的創作,緩緩走向自我生命探索的下一階段。

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以「赫塞三部曲」回應自我與時代

改編赫塞作品,或多或少來自藝術總監Chongtham Jayanta Meetei(江譚佳彥)的個人喜好。他表示,人的快樂並不是從經濟、社會等外在層面而來,更有對自我生命的完成,也就是「我是誰?」的提問與探索。於是,赫塞的作家特質,與Jayanta的劇場理念,在相似的主題裡交會。因此,EX-亞洲劇團早已規劃要以《徬徨少年時》、《荒野之狼》與《流浪者之歌》(Siddhartha)作為「赫塞三部曲」,原本最早想改編的甚至就是《荒野之狼》。

其實,Jayanta第一次讀《荒野之狼》時是讀不下去的,直至多年後重新閱讀,才逐漸梳理出當下正在卡關的自己。行政總監林浿安笑說是種「中年危機」,當時的他開始自我質疑,「現在的他是不是在過自己想要的生活?」於是,當赫塞透過《荒野之狼》主人翁,在社會襲來的壓力間開啟認識自我的旅行,Jayanta也感受到內心的改變,並且思考未來。

後來的際遇,是國家兩廳院「新點子劇展」的邀請,因以「青少年劇場」為主題,反而讓《來自德米安的你》先完成,但這也構成一條以赫塞小說為生命軸線的創作路徑。林浿安認為,《來自德米安的你》是社會對青少年的期待,《荒野之狼》則在這樣的壓力下選擇自己的方向,而《流浪者之歌》是老年時期對生命的超脫。原先的規劃是將《來自德米安的你》擺在三部曲的最後,希望將作品交給新一代創作者進行編導創作;雖然目前計畫改變,但林浿安不排除在《荒野之狼》與《流浪者之歌》後,將《來自德米安的你》交給新的創作者表現,「三部曲在不同年紀會有不同主題的探索。」她與Jayanta不只是為自己創作,也在叩問時代,直面劇場能夠帶給每個人的可能性。

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《荒野之狼》以「本質劇場」提煉創作想像

作為《荒野之狼》的導演,Jayanta說:「故事與結構仍會保留,和小說靠近。」不過,改編手法還是會跳脫原著小說的寫實情節,將不同議題抽象化並重新詮釋,透過「舞蹈化的肢體」與「音樂性的語言」,去呈現劇場隱喻的詩意與魔幻,如他所說:「有故事性,但有很多抽象性存在。」Jayanta希望透過「文化象徵」來重新看待文本,這個方向也是他認為台灣相對少見的創作方法;於是,他會用很多抽象手法,去呈現劇場裡的自我完成,也深切回應劇團致力推動的「本質劇場」。

不過,他也不斷強調「語言」是不會被放棄,且是很重要的元素。Jayanta認為語言是提供我們認知的方式,以畫為例,因為畫有名稱,能夠借助文字來幫助看畫的人去想像,與畫的圖像達到連結與溝通;所以文字、語言都能給予一個框架,成為理解創作的路徑。對於本質劇場而言,是在重新拆解這個名稱、外型後,知道其本質為何,於作品呈現間達到新的感受。

Jayanta也用了印度對於藝術的看法來說明:「當身體不能表達的時候,舞蹈出現。當詩不能滿足時,音樂出現。」在《荒野之狼》裡,語言不是日常的再現,會更趨近於詩,並且是帶有音樂性的,而演員的肢體也會是舞蹈化的。這是一場劇場創作者和小說文本的對話,演員將形塑出一種身體樣貌,成為有故事性、也有舞蹈身體的語言,作為藝術形式與想像的提煉,同時回應文本內部的自我探索旅程。

本篇文章開放閱覽時間為 2022/08/11 ~ 10/11