致那一顆劇場初心
周逸昌透過多年來從旁觀察學員上課，取徑不同文化的身體論，逐步淬化出其獨到的「動中定演員訓練法」，期待受過此訓練的演員，能夠「透過表演同時傳遞出沉穩安定的力量」。
台灣小劇場
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藝@書
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ARTalks
歷史是留給有回憶者
觀賞的當下，不斷地揣想著，我們是跟著M的回憶在尋溯一九八七年的浮光掠影，當年的M也藉由陳映真的《兀自照耀著的太陽》跟著故事中的小淳的敘述回到一九四○年代知識分子殘影與身分認同的混沌，那麼，這批演員以及當今廿、卅歲的九十後青年，在卅二年後，他們又將以何方式及姿態，回望二○一九年的當下，屆時廿、卅歲的年輕人，又將如何談論二○一九的種種？
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特別企畫 Feature
素人參與／跨領域協作 創作者讓出位置 人人都可以是藝術家
從台灣小劇場史來看，九○年代百花齊放的一群非藝術學院背景的「藝術素人」，如今多數都已作為中生代專業劇場頂梁柱，「素」與「不素」在這樣的藝術參與脈絡中看似找不到著力點，但除了藝術作為職業的選擇之外，當代創作者所提出的計畫或創作中所觸及的「素人參與」卻有著另外一層含義藝術家讓出空間，透過活動、事件、過程、表演等方式，讓觀眾從傳統被動的角色，趨向主動介入、協作作品，貢幼穎說：「這種素人參與形式，趨向社會投入，展演更飽含社會意識。」
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專題爬梳台灣小劇場 脈絡與傳承初探
台灣小劇場主體的歷史傳承究竟如何？有學者表示台灣小劇場的新頁「一切由《荷珠新配》開始」；也有人主張早在台灣戰後初期的四〇年代，就有如呂訴上所著《台灣演劇改革論》的小劇場槪念；更有人認為，所謂的現代劇場傳承，其實都很斷裂。我們首次嘗試從顯明的歷史事實中爬梳脈絡：葛羅托斯基表演訓練體系自八〇年代中期在台灣迅速發酵、演化，成為一則傳奇；而堪稱台灣小劇場「先驅者」的王墨林，數十年如一日地不斷透過小劇場形式，顚覆與批判主流體制。葛氏訓練體系内化的自我追求，相對於王墨林外顯的自我推翻，這看似毫無交集的兩者，在變與不變之間，能否為這一個世代，辯證出台灣小劇場自我存在之途？
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台前幕後
誰來發現小劇場？
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聚光燈下 In the Spotlight
「小劇場學校」創辦人溫吉興 把從劇場體會到的給出去
一九九○年代時，他是台灣前衛小劇場團體「臨界點劇象錄」的主力成員，與傳奇導演田啟元一起創作，也在田啟元因病過世後，撐起劇團繼續走下去。曾經離開劇場，溫吉興再回來則是與昔日臨界點老友一起創立了「小劇場學校」，讓想學習的演員有地方去「學」，讓學生透過與擁有十幾年經驗的講師共度課堂，不僅學習他們的劇場技術，也體會他們對劇場的態度。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察三：兩岸三地劇場交流的新局面
從單向輸出到理解合作 鋪展華文劇場未來格局
去年兩岸三地的劇場交流分外熱鬧，可謂盛況空前，也讓人看到未來合作的可能。本地劇場人看到的是中國的「市場」，中國劇場人看到的是台灣的「創意」，若能以台灣小劇場作為原創研發中心、中國提供製作資源與市場條件，兩岸三地的藝術家從交流、認知、理解到合作，將可締造華文戲劇市場的新格局。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察十：小劇場再起身體訓練風
打造表演基底 深化劇場美學
從今年小劇場界的「身體自訓」現象，推論小劇場的身體表演體系再受重視是失之草率的，但從這兩個案例看來，新的劇團「身體自訓」反映出新世紀表演訓練的特色：一採取集體方式，代替個人英雄領導；二對各種表演體系的兼容，並不定於一尊；對寫實表演體系也不再抱持對立的態度。
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特別企畫 Feature
從狂飆八○ 到繼續革命--與社會改革同步的台灣小劇場
從狂飆的八○年代，到進入廿一世紀，台灣的小劇場，曾與熱情的社會改革同步呼吸，創造了台灣獨特的表演榮景；也曾走入穩定，少了與社會問題直接對話的氣度與能量。有人已經轉向，更有人堅持對抗就是這些只問耕耘的劇場工作者，慷慨地賜予了這個社會理想和希望。
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特別企畫 Feature
紀事一：跨過海峽，尋找新舞台？（之二） 另闢戰場，尋找更完滿的可能 台灣小劇場進軍對岸甘苦錄
中國的「商業小劇場」如火如荼蓬勃發展，是否也可能打造台灣小劇場西進大陸的春天？台灣小劇場的創意實驗個性，是否可能在對岸獲得共鳴？這幾年來小劇場赴大陸演出的機會頗多，面對完全不同的觀眾，是挑戰也是打磨作品更成熟的契機，雖然面對經費拮据與交流匆促的事實，但仍然累積了未來發展的可能性。
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遊藝場 ART SPECE
牯嶺街劇場風雲再起 王墨林 要在這裡傳承劇場經驗
王墨林，台灣小劇場最後一位左派實踐者，與主流、體制壁壘分明的叛逆先聲，穿梭小劇場界二十年，自八月起卻有了全新的「僱主」身分：「牯嶺街劇場」藝術總監，在與台北市文化局簽約後，他與號召而出的劇場界伙伴組成陣容堅強的經營團隊，要將牯嶺街劇場重新推上舞台發光發熱。王墨林說，「我已經快六十歲了，想把累積做小劇場的經驗傳承出去，牯嶺街將是一個總結我過去經驗的據點。」
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戲劇
宮澤賢治名作《銀河鉄道の夜》 搬上台灣小劇場 櫻井弘二要用音樂給觀眾幸福的滋味
宮澤賢治《銀河鉄道の夜》曾寫過四個版本，從一開始具體的描述，各版本逐漸剔除寫實的元素，因此最後一個版本有著非寫實的夢幻成分，擴大了想像空間。這次的改編，櫻井弘二採用了小說的第四個版本，透過絃樂與人聲的溫暖，協調冷調的電子樂器，營造出迷離充滿詩意的音樂幻境，小提琴淡淡的憂愁與黑管溫馨的主題旋律，以音樂包圍觀眾帶來幸福的滋味。
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現象‧現場
堅持以「肉身」批判！ 看「亞太小劇場藝術節」有感
「亞洲劇場」的面貌依然在西方／東方、傳統／現代的深沉辨證過程中不斷轉變，只是多年前，劇場前行者試圖透過劇場發出亞洲吶喊的悲壯情景，在公元二千年後的今天，出現了新的可能性和出路。堅實而沉重的草根亞洲劇場似乎逐漸不被觀眾所期待，但一個更寬廣的亞洲想像卻正擴大版圖之中。
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戲劇
聯合資源的一種集體創作 談誠品戲劇節「一個舞台四齣戲」
這次誠品戲劇節的郭文泰和河床劇團，與其說是策展，不如說他們企圖和四個團體進行集體創作，而資源、人才分享的精神，又有人民公社玩樂兼革命的氣質。在小劇場整體社群資源不豐富，聯繫網絡又相對密切的情況之下，這樣的資源共享也許可以激盪出某些意想不到的火花來。也讓風格不一的每個團體，發揮自己的主場優勢，強調劇團特色，帶領觀眾討論劇場的每個面向。
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專題(一)
試探廿年大陸北京的「先鋒戲劇」
本月十九日起，高行健編導的《八月雪》將於臺北的國家戲劇院上演；他不僅是位國家諾貝爾獎得主，當年還曾編寫一齣《絕對信號》，掀起了中國大陸先鋒戲劇的第一股熱潮。如今時空迥異、物換星移，廿年來北京這批所謂「先鋒戲劇」的前鋒戰將，究竟還如何執著理想？若說過去的顛覆批判，是為了尋找創新的美學形式，今天他們又面臨了什麼矛盾的抉擇？相較之下，北京的先鋒戲劇與台灣「小劇場」內涵又有什麼異同？
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專題
翻轉迭變，只問何為自我
與台灣小劇場生命結合的王墨林，外求社會的改革，而所謂葛氏訓練體系者，則傳授嚴謹的内化；前者毫無章法，鑽研槪念與現象；後者體系完整，集中内省與能量。在兩者變與不變之間，其實都在追求一個存在的源頭：自我。
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現象視察
發現小劇場，既不驚喜也不意外 綜觀「發現台灣小劇場──2001秋季選秀」活動
在公布這些「不讓人意外」的參與團隊，和這場應該是能撫慰許多不堪與不平的系列演出之後，不論哪一代的劇場創作者所顯露的情緒與焦慮，竟似一陣嬉鬧無趣的雀鳥雜音，不見回聲與蹤跡。有一股急於突破的世代能量，在對某種現實的恐懼與逃避下，遭到環境的綑綁，硬生生地被壓抑了下來。
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台中
劇場裡也有「春天的吶喊」 2001WAC國際劇場藝術節
台灣小劇場運動，前翻後搞，也過了二十年，能夠發生這等有趣的事，還是頭一遭。一開始，這也不過只是查德和凱梅兩個台灣異鄕人的業餘夢想；而最後，卻因為這樣的業餘和草根的誠懇精神，聚集了衆人熱情和能量。