從今年小劇場界的「身體自訓」現象，推論小劇場的身體表演體系再受重視是失之草率的，但從這兩個案例看來，新的劇團「身體自訓」反映出新世紀表演訓練的特色：一採取集體方式，代替個人英雄領導；二對各種表演體系的兼容，並不定於一尊；對寫實表演體系也不再抱持對立的態度。
二○一二年，或許台灣小劇場——這裡不是指劇場形式的小，而是實驗性、創作取向的小——的暮光年代，也或許是曙光乍露的重要時刻。自三月底幾名劇場人自主成立「小劇場學校」（L.T.S.），在即將拆除的閒置空間「城中藝術街區」舉行名為「春放」的「學年公演」，在網路上蔓燒；到六月「三缺一劇團」在華山發動《LAB壹號．實驗啟動》以「進行中」身體訓練實驗形式作公開展演，正式引發劇評和劇場人的關注和熱烈討論。
誠如資深劇評人鴻鴻所說：「主流舞台上雖有許多演員出類拔萃，但靠的多是反應靈活和角色塑造，無助於劇場美學的持續開發」。年輕表演者對身體訓練的自覺、渴望及行動，是當前文創當道、行銷遮眼的風潮裡，一道安靜、綿密，卻真正有可能深化劇場「創作」與「美學」的力量。
台灣劇場身體表演體系的建立
台灣小劇場從意識形態的解放到身體自主性的覺醒，其實不斷自外引入身體訓練方法，試圖形成自己的表演體系。溯自一九八○年代初「蘭陵」援引外外百老匯劇團辣媽媽（LaMaＭa E.T.C）的身體訓練方式作為「實驗」，到八○年代末到九○年代初成立的「優」、「人子」與「金枝」、「極體」、「身聲」等劇團，直接或間接受到波蘭導演葛羅托斯基（J. Grotowski）訓練的觀念或方法所啟發。九○後台灣表演系統的視野更寬闊，或劇團聘請外國老師進行短期工作坊，或出國學成歸國教授，從英美、歐陸、亞洲、亞太，台灣表演體系的「外源」顯得相當多元。
早期戲劇教育尚未完備、鮮少受過「專業訓練」的演員，劇團的「自主訓練」可以說既是想要也是必要。除了向外取經，劇場工作者同步融合本土身體文化，如太極、戲曲、民俗藝陣、雜耍、擊鼓等等，以建立身體的本體性。近年表演科系紛紛成立，受學院訓練的畢業生成為劇場重要的人力資源。但國內學院戲劇教育傾向史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stasnislavsky）系統，無意間也限縮年輕一代對劇場身體的想像與認識。
臺北藝術大學戲劇系主任蔣薇華點出其中一微妙關鍵：「身體表演基本功」不等於「演技」。她引用紐約大學表演所教師珍妮．查瑞思（Janet Zarish）的說法：「沒有方法，小心任何方法。」
多年下來，隨表演形式的多樣化和消費化，最初視「身體」為創造有別「話劇」傳統美學的重要手段，淺平化為藝文消費「選項」問題，從共論走向各論，看似花團錦簇，卻缺乏大蔭集成。再者，「身體表演體系」論調高不可攀，養成遙不可及，又涉及編導的創作能力。種種原因皆使得所謂所謂劇場身體，竟好似上個世紀的落伍懸念及美學焦慮。
三缺一劇團：現代劇場演員的基本功
「三缺一劇團」在華山發動《LAB壹號․實驗啟動》為自己找到方法，而且是從身體外功砌起的表演方法。藝術總監魏雋展認為很多人把每天固定運動、做重量訓練、練瑜珈、打太極，以為在做「演員身體訓練」，這是天大的誤解，充其量也不過是演員的「基本訓練」而已。作為演員必須深入動作結構，解構動作，並學習如何將之轉化到表演上，成為自己身體表演的結構；這套從解構到結構的訓練過程，他稱為「創作性訓練」。
今年《LAB壹號》從模仿動物作為身體訓練，進而思考如何轉化成為表演，就是一種「創作性訓練」示範。「一個演員必須懂怎樣向自己發問。」他說。藉由這種創作性訓練，其實也可避免在資訊爆炸的時代——包括各種身體表演的知識和方法——做無謂的點狀學習，使所學都能深入鎔鑄為自己的表演語彙。魏雋展認為現代劇場演員的「基本功」，無拘於表演程式，而是不斷創作性練習，日復一日，累積為身體能力的底盤，同時保持彈性，開放加入任何表演形式。這就是現代演員的古典精神。
小劇場學校：唯劇場使人完整
身體是百分之百的實體，「小劇場學校」卻是一個從虛擬開始的社團，逐漸成為現實。「校長」溫吉興是九○年代前衛小劇場的狠角色。 一九九三年「臨界點」田啟元帶領一群《白水》的團員，在台灣沿海、溪流、溫泉各種水中進行浸泡與身體訓練，記錄成一份「田氏訓練講義」，是台灣身體表演「自訓」的一則傳奇。後來演出效果驚人，但由於時間不長加上田啟元驟逝，而終究無法發展為一成熟的身體訓練構想。當年《白水》主角和講義的記錄者就是溫吉興。
十八年後「臨界點」所在早風消雲散，但不同時期團員都有不願放棄劇場夢者，在溫吉興號召下，這群人認領授課時段，各獻所學。李建隆、王瑋廉、張吉米、林文尹、禤思敏各人提供的訓練課程，包括動作邏輯、文本分析、即興表演、「木馬腳」，乃至日本表演方法等等，或許難以歸納為一「體系」，但或也能是藉以讓某種信念的「劇場」得以實現的形式各象。
溫吉興說他們的目標不是要開表演訓練班，教所有人學會某種表演形式，而是讓「每個人成為他自己的樣子」，從演員的身體自覺行動，甦醒人性的自覺。這說起來很玄，但與珍妮．查瑞思的結論不謀而合：劇場「一個能夠體驗美的地方，一個人之所以可以成為人的地方，一片淨土。」
融匯各家讓「全身」傳達訊息
從今年小劇場界的「身體自訓」現象，推論小劇場的身體表演體系再受重視是失之草率的，但從這兩個案例看來，新的劇團「身體自訓」反映出新世紀表演訓練的特色：一採取集體方式，代替個人英雄領導；二對各種表演體系的兼容，並不定於一尊；對寫實表演體系也不再抱持對立的態度。正如成立於○八年、以亞洲的身體系統為基礎的「EX-亞洲」藝術總監江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei）強調：風格化的表演仍從現實情境的肢體動作出發，只是連結到更深的核心。多年來藉陳偉誠的身體工作坊進行「自訓」的「禾劇場」編導高俊耀也表示，身體訓練的用意，是讓演員不只以臉和說話傳達訊息，頸部以下肢體沒有表情，而是「全身」都能傳達訊息，那才是所謂一個人的完整樣態。
