PAR 表演藝術雜誌

舞蹈動作來自身體內部有一種規則的韻律，這種韻律是一種循環式的，我們從少數民族的祭典歌舞就可以看到，他們圍著圓圈重覆地移動舞步，即是把世界的根源圍在中心，而在幽幽微微之中搖盪出一股神秘的體驗。這裡要指出「重覆地移動」即為一種神聖舞蹈的基本形式，在林麗珍的新作《觀》，我們就看到其中身體的緩緩移動，是這支舞作重覆表現的基本動作，這個動作刻意而且非常刻意表現出跟神秘主義、宗教的關係。

聽覺飽和  身體拉出乾冷的線

二十世紀初在現代舞的草創時期，很多宗教為舞蹈建構了重要的理論，也有很多舞蹈家為宗教的目的創造了重要的舞作。然而神聖舞蹈對舞蹈史的影響，終究無法像表現主義那樣把現代舞往前推進一步，而只能從文化人類學的角度去分析它的神秘思想。我們若從這樣的視點去看林麗珍的《觀》，就會發現她把每一個動作的意味性都壓抑到極限，因而它所進行儀式般的場面，也都顯得乾泠而沒有熱情。即使她用的音樂充滿蕭瑟蒼涼之感，但因聽覺讓觀客的身體呈現出一種飽和狀態，通過沒有感情說明的動作，緩緩拉出的是一條乾乾冷冷的線，就顯得有形式之美，卻無內在意味。

神聖舞蹈中循環式的韻律，不只是發自肉體的反應，更是從屬於音樂的賦格性，因而音樂在身體之中的體驗結果，讓我們看到音樂的循環式韻律，才是完成身體移動在時間性上的重要因素。所以在《觀》裡出現的音樂是一個霸權，一直主導著觀客在審美上的一種飽和狀態，而身體在這裡只是用一個一個的行列來顯現，左右對稱把表演空間填塞成為一張接一張的視覺場面。走，持續不斷地走，音樂少了肉體的反應，卻走不出一個意味來，使得走路在這裡愈來愈呆滯化。

譬如，舞台上第一道線是舞者從左邊走到右邊，第二道線是男舞者用竹桿如划舟過河，第三道線是男舞者緩緩走在太虛幻境上。敍述的話語全被抽空，既無法把一個形而上世界的邏輯走出來，亦無法把一個東方哲學的動作美學走出來，只因為一道一道場面的可視性，所顯示的只是被行列堆砌起來一個接一個的形式。我們看到如夢似幻的意境，又是油燈忽明忽滅，詭譎有餘，又是簾後綽約人影，幽微有加。然而看了大半天，我們仍然看不到在舞台上出現過一個有肉有皮膚的身體。要問的是：無論舞蹈被怎樣的神秘化，可以看不見身體嗎？

話語過簡  徒流形式美感

兩個男舞者決鬥的場面，以戰鼓加上嘶叫襯托雙雙不動的姿態，在陽剛中渲染著一股壓抑之情，一直到男人疲憊至死而配以男性哭泣的音效，林麗珍以女性編舞家的身分，能夠如此直陳男性內心世界的脆弱，雖屬難得，然而她卻將男性概念發展成為另一種刻板形象。這就是林麗珍的問題，一面想要在她的舞蹈裡形塑出一個神秘宗教的世界，一方面她所能敍述的話語又過於簡單，就使得她的舞蹈在一股超脫人間煙火的美感之中，極其像進行一場妄想、懾人的秘教儀式而已，我們卻無法從其中得著更為深刻的感想。

德國哲學家Rudolf Steiner於一九一一年創立一種超感覺主義的「韻律舞蹈」（Eurhythmics），讓身體通過音樂、聲音與動作的表現進入神秘體驗的狀態；他說過：「現代舞讓曾經在古代神殿的舞蹈退化」。從這一句話，令我們想到的更是在現代舞與身心靈舞蹈之間，有一道相互無法踰越的美學鴻溝。