由舞蹈家林麗珍編舞、無垢舞蹈劇場演出、兩廳院旗艦節目的《觀》，於二○○九年十二月台北演出後，引發許多回響和思考。兩廳院為了深化及延伸節目意涵，在二○一○年一月七日特別舉辦一場「讓旗艦航向深遠—從兩廳院旗艦節目《觀》談起」座談會，由陳郁秀董事長主持，邀集專家學者分別從宗教意涵、哲學意涵、舞蹈美學、電影美學、美術概念、音樂氛圍等各領域抒論見地。陳郁秀表示，兩廳院自二○○三年起推出旗艦製作節目，在此過程中，兩廳院實與傑出藝術家們共同成長。
座談會在國家戲劇院蘭花牆前展開。台北大學中文系教授賴賢宗探討宗教意涵，由藝術、哲學、修行三種層次省思林麗珍的作品：《醮》是人與鬼的和解，人性的昇華；《花神祭》闡述大地看似無情，其實深藏柔情之境；《觀》則回到天道，是宇宙集體潛意識對生態與人類生活狀態的警告，「生態」關乎存在的根基。《觀》涉及原住民神話與儀式，將人從歷史平凡時間中解放出來，至神聖的時空中體會永恆；《觀》也啟發對生命存在的整理，在緩行之中回歸本源，藉由重複性而讓人與生命根源相連結。此作展現出亞洲美學的質感和氣韻。
紫藤廬茶館主人周渝由哲學觀點入手。他認為，《觀》的主要元素，一為原住民集體潛意識，亦即祖靈；二為漢文化中的「氣」元素；三為道教儀式中超渡人鬼方能一體安頓的信仰，及佛教〈心經〉中的安頓與撫慰。「氣」對東方醫學、書法、藝術、中國武術、太極拳影響至深，當舞者走出，氣之安定與心理的安定息息相關，須高度修養才能達成。「快」不可能沉澱思考，因而「慢」是必要的，因其可以喚起生命深層體悟。《觀》中的生態危機，是由慾望和貪婪引起的。人類用科學理性宰制世界，但慾望的無限卻造成生態破壞，人類需要重新與宇宙根源建立深層聯繫──此即「巫」的意義；又如原住民的信仰，傷害外面，就是在傷害自己，因為所有宇宙皆是同一根源。
由內而外的細緻沉靜之美
中國文化大學舞蹈系副教授江映碧分析舞蹈美學。從肢體語彙來看，在動作的媒材上，無論芭蕾、現代舞之瑪莎．葛蘭姆、中國舞蹈都有其特定途徑，而林麗珍在《觀》中展現的是人類行為的過程片段，將人類行為放大、放慢，讓人更能體會女之溫柔、男之陽剛。這齣舞蹈是行為過程，而不是舞步組合；動作是由內往外，而非由外往內，亦即心中所想孕育構成角色，動作非僅在於身體，更透過道具、服飾而延伸至舞台。在舞者訓練上，舞者全神貫注，深沈思考，動作細緻。在角色表現上，諸種角色結合了自身體悟與生命經驗、宗教與天地觀，而呈現一幅幅的畫面，一幕幕的情境，如此開啟了心靈空間。《觀》的身體美，展現在沈靜之美，巫之美；細緻美則來自於「真」之美與「物」之美，激發感動與共鳴。
電影導演虞戡平對於撿石頭段相當動容，因著緩慢與重覆，讓觀眾將生命經驗投射與延伸出去。林麗珍尋找不同的元素，予以探索、接觸、認知、理解、交融、轉化，最了不起的在於「轉化」。將轉化的內在賦予意義，即為角色。從電影角度來看，作品如何具有環境的、肢體的、內在的、語言的情感，並且表達深刻，又非直接明顯？虞戡平認為林麗珍的作品相當具有環境情感，從換景、轉場，情感不斷延伸下去，將情感累積疊推到最高極致。他說：「《阿凡達》的主題和《觀》的主題是類似的，前者普羅大眾即可理解，後者讓觀者訓練自己的解讀能力。」
時間延展性強，因此營造出心理空間
畫家奚淞以美術觀點來看《阿凡達》與《觀》，《阿凡達》指控人類為了利益而破壞外星球，後來被感化，放下生命掙扎，變身為可以與植物溝通的生物，與大自然結合。兩部作品主題一樣，表現不同，由此亦突顯通俗藝術與尖端藝術的差別：前者透過大量的感官與視覺營造而給予主體世界，例如《阿凡達》，雖覺得好看，但第二天感覺卻像泡沫般消失；後者例如《觀》，極少的動作，讓觀者必須關心細節，於是自己會主動投入作品中。當自身不斷投入，它便成為自己心靈中的舞蹈。舞作起始的「嗡」聲，是宇宙的原音，有著保護、維護之意。舞作終以〈心經〉結，揭示了寧靜、平安、超越之境。
畫家林銓居則道來林麗珍創作過程中動人之處。排練中，遇到林麗珍生日，他採集了稻穀，那是大地時序流轉後最慢成熟的稻穀；許景淳撿了石頭，一顆顆有黑有白平凡無奇的石頭，獻給林麗珍。舞者將稻穀放在西藏缽中，六十顆石頭排列在地。林麗珍說：「讓我把六十歲的生命走過一次。」藝術家以心靈之眼看待物質，如稻穀與石頭，將之轉化，始成為舞台上的道具。林銓居看《觀》，二度空間卻具有三度空間感，時間延展性強，因此營造出心理空間，有如觀看卷軸畫的經驗，一眼無法看完，舞者不知如何出現、如何消失，時間拉長，換得無限的心理空間。
歌唱家許景淳十多歲即跟著林麗珍練舞，此後一直是忠實觀眾，這次林麗珍邀許景淳飾祖靈。許景淳接觸過許多類型音樂及聲音使用方法，通常在舞台上著重詮釋和戲劇張力，但林麗珍說：「你這樣子很好，但我們再試試。」這是個漫長的實驗過程。林麗珍想要人聲具有祖靈的聲音及巫的力量，如山如河流般綿延的感覺，於是，許景淳進入了微觀層次，她思考：「如何讓聲音走進時間的肌理？」個人的生命經驗在此可能是障礙，也可能是助益。一次次的吟唱，如湖面的波紋，每次都散發不一樣的質感。
觀眾放鬆睡著，醒來與表演頻率一起振動
無垢舞蹈劇場團長陳念舟說明國內團體與國外團體若欲「相較」實在不容易，因為環境條件、東西方標準等等皆不同。林麗珍一路走來能有今日，是內在精神的展現。國家的教育政策須有戰略與戰術。藝文人口的老化，使得藝術教育推展困難，各縣市學童若能從小到大定期欣賞表演，一年四場，然後寫觀後心得，如此培養出的藝文人口及其產值，方能讓藝術團隊自立站起來。
無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍說道，她瞭解一定有人在觀眾席中睡著，這樣很好，讓他們在如此放鬆的情境下睡著。醒來時，再跟隨著周遭與表演的頻率一齊振動；醒來時，發現世界仍然繼續運轉著。「我也常常在沈睡，然後甦醒。」《觀》沒有任何角色，而是同一元素、同一風景不斷轉換，七情六欲進進出出，但並不予以批判。「對與錯，經過幾百年的歷史後才會知道。」最後她說：「這齣作品是靠許許多多人的幫忙。我個人的力量，是很有限的。」
從有限到無限，一個作品與萬般力量，這其中有太多的說與不須言說。
