PAR 表演藝術雜誌

舞台前方，左右各一張矮桌，桌面鋪上藍紋花布，擺著頭飾、毛筆、蠟燭、雉雞翎，幾串光彩斑斕的護甲套，幾隻白碟子盛了各色油彩，黑、白、棕、紅，還有一罐金粉，次序儼然。中央一水盆，盛著石頭與燭火。舞台後方，掛著一面沉甸甸的僧波鑼，鎮著全場。稍前處立著一面全身鏡（此鏡據說要擺得大中至正還甚是不易，需得再三「溝通」）。兩側，古老裙飾衣著掛在架上，罩著布，用背光打出剪影。

無垢是這樣看東西的，物中有神，對每一樣道具、衣飾，無不禮敬。

二○○九年，無垢舞蹈劇場的《觀》首次演出，其後巡迴世界演出，足跡遍歷香港、法國、德國、巴西、俄羅斯、墨西哥。歷練五年後，舞者們帶著更成熟的身體回台，再次演出經典舞作《觀》，同時還準備了一齣呈現《觀》幕後準備過程的節目《觸身．實境》，讓觀眾得以一探舞者每次上台前融入角色的經過。

《觸身．實境》以鄭傑文（飾演Samo）與吳明璟（飾演白鳥）上妝、著衣過程為主體。這過程值得獨立成一齣節目嗎？從頭到尾觀看一名舞者的著裝準備過程對觀眾來說有什麼意義呢？然而，無垢敢推出這樣的作品確實有其道理，觀看此作，方能體會他們不分台上台下、一以貫之的道心。

定性是舞台上的主角

主要舞者、工作人員（即其他舞者）與藝術總監林麗珍陸續緩步進場，演出就開始了，雖然這並非一種扮演，而是將真實的準備狀態移到幕前。他們走進這布置成祭壇般的空間，圍成一圓，齊聲誦唸三遍《般若波羅蜜多心經》。復又緩步離場，留下主要舞者與協助人員。這緩步是真正極緩極靜的行走，一如正式舞作演出時的步調。

兩人依序束髮、塗身、上妝、著裙，有條不紊，每一道程序都已經操作過千百次，所有人仍然全神貫注，這嚴整的次序正是疊架起無垢精神世界的梁柱。

既是著裝過程，自然無法仰賴精采的情節推衍或亮麗的舞技抓住觀眾的目光，此刻真正的主角，是舞者的定性，也是無垢的核心。

看過無垢的舞蹈，必然會被那緩行中舞者的身體與精神所承載的龐大負荷所震撼。什麼樣的身與心可以承受這樣的重量，再往外傳遞到整個空間？在這裡我們看到，舞作中鬆沉穩定的狀態，是從演出前數小時就開始準備的。甚至不只如此，無垢的修行，早在日常的行住坐臥間就開始了。即使是台上負責搬動道具、整理布料、協助化妝的舞者，也秉持著同等的專注和靜定。

一百五十分鐘看一場如此靜態的節目，對觀眾顯然是種考驗，對舞團而言是個大膽的做法，也表現出對舞者絕對的信心。無垢的舞者需要經由時間與修為讓身體成熟，唯有精淬沉穩的身體才能達到舞作所需要的精神高度。團裡的資深舞者，資歷都有十年以上，這看似平易的一百五十分鐘，只見他們塗身、化妝，或站或坐，紋風不動，舉手投足間沒有一刻鬆懈。據說實際演出前完整的準備過程更是長達四小時以上，若不是經過日復一日的內化，如何讓自己安靜下來，重複同樣的過程，沉浸到一次次的演出中？

演出後，有人問及無垢平日的訓練內容，林麗珍回答，都是從生活中開始，輕輕拿起一樣東西，輕輕放下，降低對其他人的打擾，這都是訓練的一部分。無垢的演出，能在那樣緩慢的動態中，傳達出強大的能量，正是出自時時刻刻對自我的省察沉澱而成。我們不必知道訓練過程的艱難，就能從台上他們身體的定性中，看見內心累積的厚度。

物件中的老靈魂

無垢的作品被稱為儀式劇場，雖說是呈現幕後準備工作，開場的擺設卻同樣如一場祭儀，走入的舞者也如同進行儀式般莊重。如今有多少儀式或儀式的準備工作還這般莊重呢？在一切輕便化、形式化甚至娛樂化的現代社會，或許反而是無垢這樣的團體真正承接了儀式的精神。

如何呈顯儀式的重量與高度？除了人以外，就是這些物件了。

老物件是無垢舞作中另一個主角，這些百褶裙、首飾多是林麗珍旅行各地蒐集而來的衣飾古玩，有許多是文物等級，無垢一方面悉心養護，一方面也直接用於演出。老物件帶給林麗珍許多靈感，她也曾試過請人新製，但是覺得沒有重量、沒有靈魂，於是繼續將老物搬上舞台。

無垢的作品雖然扎根於台灣文化，但林麗珍採用的道具則不分國界，有京劇的油彩、翎毛，各民族的服飾，自然花草、豆莢。這些物件催生了她的儀式，她也將這些分屬各種傳統的物件重新化用在自己的系統當中，她的儀式不屬宗派，是她對生命整體的感悟與祝願。

其實舞台那麼遠，演出時觀眾哪裡看得到這些細節？但林麗珍說：「美感就在細節裡。」是這樣一絲不苟對細節的講究積累而成的作品，才凝結成令人心生敬意的莊嚴氛圍。

這場演出，也讓觀眾有機會近看這些物件的肌理紋飾。

舞者一層又一層圍上布料與百褶裙，有些幾乎完全掩蓋於內層，觀眾是看不到的，正如他們對「無垢」二字的解釋：「傳說中，有一種極為高貴的純白絲帛，上面織著同色的隱花紋路，絲縷細密不摻一纖雜質，而用這種布料所裁製的衣裳竟是隱於內層、不外顯示人的……」或許正是那些看不見的重量與層次，造就了質感。

物件的靈魂，來自製作者的用心、傳統的重量、歲月的痕跡，還有一點，是使用者的目光。無垢在養護、使用這些服裝與道具時的恭謹虔誠，其實會滲透到觀眾心中，為這些物件賦予靈光。

白鳥與Samo著裝完成，隨即入神，緩緩走上《觀》裡面那條幽靜長河。這一刻，他們以人類渺小的身體，卻能召喚出浩瀚的空間感。林麗珍說：「劇場就是生與死的過程。」一個空的劇場，無中生有，像花的綻放；演出結束，又從有到無，這是所謂的生與死。

《觸身．實境》帶領觀眾看見了這綻放的瞬間。