:::
貓
相關文章 18 篇
-
紐約轉型變裝皇后夜總會，沉浸式的《貓》起死回生？
誰會預料到今年夏天紐約最熱門的表演，是安德魯．洛伊．韋伯備受嘲弄的《貓》（Cats）？而且這個表演（Cats: "The Jellicle Ball"）不在百老匯，甚至也不在哪個以前衛表演知名的外百老匯劇場，而是在下城世貿中心911遺址上所建、最新的帕爾曼表演藝術中心（Perelman Performing Arts Center）！ 《貓》似乎不需要重新引介到觀眾的意識裡，原來的製作在倫敦演了21年，紐約演了18年，至今仍是兩地最長壽的音樂劇之一，在德國和日本也都有長壽製作。原導演崔佛．努恩（Trevor Nunn）改裝演出的劇院，讓觀眾感覺是置身於垃圾場裡，對許多觀眾來說，這是他們第一次接觸到所謂的「沉浸式演出」。 但許多評論家和圈內人一直都有點看不起《貓》，認為它純粹是譁眾取寵，風格多樣的歌曲是「大雜匯」。韋伯就詩人艾略特給他的孫子女寫的催眠詩譜成歌串成戲，當時就受到智慧財產權的嚴格限制，基本上沒有故事（這部戲沒有掛名的編劇），只好說是一群流浪貓每年一晚來選后，後來也大大減少了重新想像這個作品的可能性，2019年的電影版票房口碑兩失利，似乎證實了《貓》的局限性。
-
聚光燈下 In the Spotlight 編劇李屏瑤 如貓的溫柔，冷靜專注也可柔軟呼嚕
李屏瑤養著一隻黑貓。小小一隻，好像餵不胖一樣，橫豎不超過3公斤，充滿她的手機相簿，像是黝黑的月亮，比夜色還乾淨。 聊到貓的時候，李屏瑤的肩膀才會鬆下來，忘記是自己兩廳院駐館藝術家，忘記她的散文《台北家族，違章女生》坦白了那麼多歪斜而無解的記憶，也忘記她蓄著一頭短髮，同時忘記，至今她走進女廁的時候依然會招來一些「神秘的側目」。 明明，她是以劇作家的身分應允受訪，不過有些時候，更希望以「養貓人家」的角度去思考她，如此一來，方能明白她的溫柔從何而來。 養貓以前，談談他身邊的那些大人 在養貓以前，李屏瑤是怎麼長大的呢？更精準一點，這個問句應該是：「妳是怎麼長成『現在這種』大人呢？」 爬梳李屏瑤的創作軌跡，最早在PTT發表小說《向光的植物》，她說自己想要寫一個女同志不會自殺的故事；而後以劇本《無眠》報考北藝大，又是討論人底心求生、同時求死的渴望，無論寫哪一個故事，她的創作都看似冷漠，實則柔軟，像是用冰包著一團火一樣。 這有點不太對勁，她應該更殘酷一點才對自小，她在性向認同的光譜中疑惑自己的位置；長大後時常因為髮型或穿著招來閒言閒語，希望她「作為女生就要有女生的樣子」。李屏瑤說，以前她沒想過這件事，放在她心中只是：「要怎麼做，才不會成為我身邊的那種大人。」她說，只要這樣想就可以了，「雖然我長大的過程中沒有遇到什麼值得仿效的對象，至少不要成為『那些人』就好。」 舉個例子，國中時她進入一所私立女校，「那是天主教學校，有個傳統是聖誕節前，各班前三名要扮成天使，到附近的學校報佳音，我記得好像還戴著一個用鐵絲做成的翅膀吧？」她說，那記憶實在是太痛苦了，不光是報佳音，而是整間學校瀰漫的專制氛圍，乃至對女孩子的刻板期待。「念了一年我就拜託家人讓我轉學，實在是待不下去。」 話是這樣說，但是離開學校、回到家以後的世界也沒有比較好。自幼父母離婚，李屏瑤的生活經驗離不開母親的大家庭，「印象中，任何長輩只要覺得你做錯事情，都會覺得他們有權利管教。我那時候就常常被打啊，誰都覺得自己可以過來處罰我。可是我也沒有因為這樣就變得很順從。」她說，沒錯，認真想來
-
藝@電影
經典不朽 以電影致敬
不管是文學、劇場或電影，「經典」就是愛好者共同記憶的匯聚點，這個月有多部從經典出發、向經典致敬、或描繪經典背後主人翁的電影，如首度登上銀幕、大咖雲集的音樂劇電影《貓》，搬演《綠野仙蹤》電影女主角、《大鼻子情聖》劇作家人生故事的《茱蒂》與《巴黎小情聖》等。
-
專題
許芳宜 舞星與模特兒貓的低調親暱
身為舞者，許芳宜好奇著貓的舞蹈細胞可施展到什麼程度？比如拿玩具逗貓玩，看低調可以旋轉幾圈，可以跳到多高，或是一時興起抱起貓咪轉圈跳舞，再把微微頭暈的貓兒放下來。「牠的脊椎怎麼可以這麼彎？牠幹嘛把自己折成這個樣子？」貓咪的柔軟度和百種姿勢，常令芳宜發出驚嘆的疑問。
-
專題
王戰 玩伴貓摸透指揮家的心
這隻貓，愛把自己的心情喵喵喵報告給主人聽；這個指揮家，聽遍了從歌劇到管絃樂的聲響層次，他回家專注著，傾聽貓咪跟他說些什麼身為國台交管樂團常任指揮、天使之翼管樂團團長的王戰，與太太方宇俐養了一隻善解人意的撒嬌貓毛毛。
-
專題
范瑞君 演員與兩隻貓的劇場之家
「寵物會和人產生很特別的情感，我真的無法理解為什麼有人會棄養寵物」，范瑞君從怕貓，變成愛貓。她也深信人類本能上可以適應貓，她從最初需兩個月貓毛過敏適應期，最近新貓進家門，她過敏個幾天就能適應了。而她媽媽從原來的排斥，現在看到貓跳上桌，會喝斥別人：「東西拿開，貓要坐這！」
-
特別企畫 Feature 最值得關注的市場現象
萬事俱備，東風已吹——音樂劇能不紅嗎？
這幾年來音樂劇行情陡升，西方百老匯大戲紛紛進軍華人世界，今年從開年的《歌劇魅影》就掀起一連串的音樂劇旋風。何以這些在百老匯演出超過十幾二十年的戲還能如此翻紅華人世界？其實巨變的是華人自己的生態，是自己吹起的一股東風，對西方音樂劇產生了需求。這股需求，短期內會表現在市場熱度上，但熱度過後的長期發展，則是值得我們關切的文化議題。
-
總編輯的話 Editorial貓與蛇的夏日
幾乎沒有可站的位置了。上一次見到這個場面，是在總統大選的競選晚會上。但這回，中正紀念堂廣場上五、六萬人，可全衝著明華園而來。 六月二十日在中正紀念堂廣場上，歌舞、變臉、火焰、鋼絲、大水柱，明華園的這場《白蛇傳》完全是百老匯規模的華麗佈景、金光製作，前前後後數百人，外加三台消防車四十五噸的水。身旁的一對情侶是從嘉義來的，水淹金山寺時，兩個人躲在小外套裡開心尖叫，水幕裡掩不住情緒高亢的親吻。散場時，兩位褡拉著Hip Pop七分褲的年輕人邊搖頭邊輕罵著髒話：「幹，真是刺激。」 貓還沒來，蛇的魅力也不小呀！以五萬人計，《白蛇傳》現場的觀眾也足以容納三十三場國家劇院的票房！ 今年下半年，國內音樂劇狂熱。就別提那已經演了二十三年，還繼續派出七個團在全球各地巡迴擾攘著的英國《貓》，台灣之子楊呈偉七月十、十一日在國家劇院也有一場純百老匯音樂會，Mama mia七月開始在香港扭擺，本土製作的《荷珠新配》也將在本月再踏閏門。 五月初，PAR編輯們居然做了一個找足苦頭的決定，決定仔細爬梳百老匯音樂劇史，除了一窺九一一後百老匯重新再出發的生命力，從歷史中找出十件影響音樂劇發展的大事件、六位你不能不知道的的音樂劇巨頭──外加毀譽參半的《貓》劇作曲者洛依‧韋伯，及九首你一定聽過，但卻不知出自何處的音樂劇名曲；並由國內最具權威性的歌舞劇網站「秘密花園」網站主持人陳煒智親訪與百老匯產業息息相關的東尼獎彩排現場。 得了東尼獎足以一步登天嗎？那也不見得，即將與楊呈偉一起來台，指揮國家交響樂團演出的東尼獎作曲得獎人傑森‧羅伯‧布朗，便是還在等待樂透臨頭的一個潛伏型明星，關於他的故事，由陳煒智告訴大家。 另外，很久沒有推出的「藝次元曼波」，我們安排了一場劇作家紀蔚然與喜劇演員許效舜的驚異派對。紀蔚然是台灣劇場界重要的劇作家，作品以反映都會男女辛辣世故的機鋒與困頓為特色；許效舜因「鐵獅玉玲瓏」一炮而紅，大量的創作靈感與俚語韻文卻來自底層生活的多樣性；兩個人都愛看電視，都在電視旁長大、咒罵、思考、歎息。
-
特別企畫 Feature
從作曲家到音樂劇之王
誰是百老匯之王，從台灣音樂劇CD、DVD銷售排行榜上看來，作曲家安德魯洛伊韋伯鐵定是台灣人心目中的天王。但這兩年，洛依‧韋伯的作品漸漸從百老匯下檔，新作未出，這位才氣洋溢但舉止行徑往往令導演、演員又跺腳又扼腕的霸氣天王還有機會風雲再起嗎？
-
特別企畫 Feature
等待下一輪的 洛伊‧韋伯王國盛世
普林斯掌舵造就《歌劇魅影》旋風 洛伊韋伯在劇壇有今日的地位，其實最該感謝兩位導演――百老匯傳奇天王哈洛德普林斯和出身莎劇的崔佛南恩（Trevor Nunn）。 當《萬世巨星》在倫敦與百老匯首演時，幾乎無「舞台美學」可言，全劇被堆砌成今古交錯的大型演唱會， 到了約十年後，《艾薇塔》的唱片大賣，洛伊韋伯及搭檔提姆‧萊斯（Tim Rice）決定將之搬上舞台，邀請普林斯為其掌舵，這才終於將洛伊韋伯的作品從譁眾取寵的熱門歌友會提升成有風格、有品味的「百老匯等級」作品。 兩人在約八年後再度合作，《歌劇魅影》在普林斯的統御下，以出色的場面調度和環境劇場的氛圍，遮掩了戲劇文學上的不足之處，使之一躍成為全球最賣錢的音樂劇，連今年（2004）美國共和黨為拉攏選票，黨中央還下令到百老匯「包場」，要讓恪守清教徒傳統美德的保守派黨員與家人共享極盡聲色之娛的《歌劇魅影》。 可惜在九○年代尾，改編自兒童文學的《微風輕哨》Whistle Down the Wind在美試演，普林斯與洛伊韋伯因歧見而分手，陣前換將的《微風》一劇並不成功，反而是下檔後重新製作的英國巡迴版較予人溫暖清新的感覺。 崔佛‧南恩出手，推疊《貓》劇奇觀 除了普林斯，洛伊韋伯另一位長期合作的對象則是出身皇家莎劇團的崔佛‧南恩。 或許與南恩長年在莎劇團體中的訓練有關，很多時候由他執導的音樂劇會因過分膠著於戲文，或陶醉於由舞蹈、佈景等堆砌起的視覺奇觀，而喪失焦點。近年由他執導的經典名劇如《窈窕淑女》、《奧克拉荷馬之戀》、《南太平洋》等，都有類似問題。然而他延襲自普林斯「電影剪接」式的場面調度手法，卻深深擄獲人心，特別是大量使用旋轉舞台、升降平台的效果，很得一般觀眾喜愛。 南恩與洛伊韋伯近年的作品，往往淪為大而無當的繡花枕頭，然而他們在八○年代全盛時期的合作，倒頗具看頭，尤其是《貓》劇――在兩人原先的構想裡，《貓》劇就像一場巨型的馬戲秀、賀歲秀（pantomime），沒有劇情，沒有主題，就只有滿台亂跑的貓，南恩
-
特別企畫 Feature
百老匯熱浪，滾滾來襲
對於百老匯迷而言，今年將會有個不甘寂寞的夏天！先是好整以暇地等候音樂劇《貓》CATS來台駐唱一個月，然後滿懷期待華裔百老匯明星楊呈偉帶來的音樂劇精選歌曲；到了入秋九月，還有眾多百老匯歌手獻唱，將一網打盡百老匯最知名的音樂劇。
-
街頭藝探ART SPY
音樂劇Cats的台北駐點
七月，音樂劇「貓」再度來台，貓爪探進了位於八德路上的城市舞台，這個原來老舊的台北市社教館如何成為「貓」的台北駐在點，成為一口氣演出二十七場的野貓館?
-
戲劇
鋪陳「冷浪漫」的「非劇之劇」
像《貓》一樣《地下鐵》也是這樣以再現原作氛圍為訴求的「非劇之劇」。同樣地，對已經熟悉幾米風格的觀眾來說，相當程度會認同原作得到不同向度的立體表現。其他幾米作品的門外漢，恐怕就是丈二金剛，莫名其妙。個人認為這是必須正視的問題，既然是詮釋一種概念，就應主動提高感染力和陳述力，擴充原著的版圖（這是《貓》劇風靡全世界的原因。多少人沒讀過艾略特，卻見識了《貓》？）。如果只是被動地，被設計為分享共同記憶的同人表演，恐怕話題過後，還是回歸到更小眾的邊緣。這就端看創作者的企圖了。
-
戲劇
喵喵聲中看見劇場奇觀 音樂劇
《紐約時報》前劇評主筆法蘭．克里奇在《貓》劇於百老匯首演時便預告：「一定有一個理由會支撐《貓》劇，讓它在百老匯存活很長很長一段時間道理很簡單，因為這是齣會把觀眾帶進完全幻想空間的音樂劇，而這個幻想空間可能只存在於劇場藝術裡。里奇這番見解，預示了《貓》劇長達十八年的演期，也透露出在伴隨《貓》劇而來約莫十年的「奇觀音樂劇」時期，創作者將音樂劇場的文學性及其縝密整合的特色化約成簡單的視聽奇觀，通行海內外各個不同文化族裔及語言社群，成功將之完全「國際化」、「統一化」。
-
倫敦
足球、情人、北愛爾蘭獨立
安德魯．韋伯很大膽，居然干冒大不諱，選擇IRA這個極度敏感又危險的題材，不怕為自己惹來政治紛擾，或甚至引發恐怖分子的報復。但更多人認為韋伯很聰明，將北愛獨立與足球運動這兩個最熱門的大話題，結合在一起，在此劇中不幫任何人講話，批判國教徒的攻擊，同時也反批IRA（天主教徒）的冷酷與報復。
-
現代音樂盒
薩悌的門徒，最後的巴蘭欽靈感
梭給的音樂中有一種樂觀 和找不到線索的章法 他的音樂還有一種高貴的旋律美 是近代法國諸家中極難找到的
-
交流道
九四香港藝壇十大事件
在本刊三個月來推出的「九四回顧」系列專題中，我們見到了過去一年台灣的文化、藝術工作者所呈現的創造活力，以及今年可能繼續發展的趨勢。同樣地，香港對岸的藝文工作者在面臨九七壓力下，展現出另一種活動面向與思考。
-
藝壇動態
藝壇動態
〔法國〕 巴黎劇場的文學風 除去在餐廳和咖啡廳表演的那些較小的劇團劇目外，每天，巴黎至少有一百七、八十個在正式劇院演出的戲劇節目可供選擇觀賞。 在現、當代戲劇大師或文學名家方面，可以看到法國霍曼（Jules Romains, 1885-1972）的《克諾克醫生或醫學的勝利》，沙特的《無路可出》，尤湼斯柯的《禿頭女高音》、《課程》和《國王死去》，新小說名家薩侯特（Nathalie Sarraute, 1902-）的《靜默》和《她在那裏》，名詩人塔廸厄（Jean Tardieu, 1903-）的《只有他們知道》，德國布萊希特的《第三帝國的恐怖與災難》，史特勞斯（Botho Strauss, 1944-）的《她的婚姻信函》，以及日本三島由紀夫的《沙德夫人》等劇目。 在自小說改編成的戲劇方面，則有茨威格的《一個女人生命中的二十四小時》和聖．艾克徐貝希久演不衰的《小王子》等劇目。 自散文改編成的戲劇，除盧騷之外，可以瑞典達格曼（stig Dager-man, 1923-1954）的《我們對安慰的渴求永遠不可能得到滿足》爲代表。有些演出綜合改編幾位文學名家的作品之精采片段編綴而成，如法國奎諾（Queneau, 1903-1976）、裴外（Prvert, 1900-1977）和將頌（Jeanson）之作品改編成的《路過》，以及由維昻（Boris Vian, 1920-1959）和裴外之作品改編成的《巴黎的顏色》。 値得一提的是，法國劇壇對改編詩人名作爲戲劇特別熱衷。這方面的努力，最近有由墨西哥十七世紀著名女詩人克魯絲（Juana Ins de la Cruz, 1648-1695）的詩作改編成的《新世界的不死鳥》，由葡萄牙當代詩聖佩索亞（Fernando Pessoa, 1888-1935）的詩作改編成的《水手》和《香菸店》，由法國大詩人米修之名詩《衆陰影的空間》改編成的同名戲劇，以及由另一位大詩人裴外的詩作改編成的《話語的故事》等饒富文學氣質的劇目。 （簡拙）