PAR 表演藝術雜誌

「流行音樂新歌劇」，是導演鈴木忠志的新創意，卻也是件浩大的工程。從近五百首台灣流行歌中精選適合《茶花女》的樂曲，從〈何日君再來〉、〈思慕的人〉、〈綠島小夜曲〉、〈最後一夜〉到〈愛拼才會贏〉及〈愛情限時批〉⋯⋯近廿首耳熟能詳的歌曲，有台語、中文、日文翻唱，林林總總的內容，就像是一頁台灣流行歌曲走過的足跡，也寫著市井小民男歡女愛的心聲。

在拿到劇本時，這些歌曲已經由導演事先將歌曲一首一首地安插在劇情當中。擔綱編曲的作曲家櫻井弘二，肩挑的是一個不易挑戰的任務—— 音樂本身不難，但限制在於，以往音樂劇的創作方式，是音樂需要先創作才能排舞。但這次演出的走位、動作，連眼神、角度等都有精細的設計。等於是聽到那個樂器，位置就要精準地走那裡。因此速度、小節都不能夠作太大的變化。加上每首歌曲都有描寫的情境，所發揮的空間一下變得狹窄許多。

串起樂曲 要找到合適的「關係」

編曲前看了導演幾部作品，櫻井弘二坦承自己實在看不懂。而日本利賀村之行，他也是帶著成堆的疑惑上飛機。在藝術節中看完第一部戲之後，他的直覺是：「哇，好抽象！」接著第二部、第三部，還有其中兩部戲重覆看兩遍，以及晚上夥伴們互相討論、交換心得之後，才突然發現這些疑問，都在不自覺中有了答案。

但要將這些樂曲串起，櫻井首先注意到的是，必須將劇情與歌手、演員的狀況或前後關係作調整。不能前面講話聲音很低，但是後面的歌唱得很高亢。也許將拍子或調性調整得平均一點，讓對白跟歌曲的連接轉換自然，不要有太突兀的感受。因為銜接的是既有的歌曲，所以不要讓它感覺落差太大。然而這些耳熟能詳的歌曲都帶有明確的歌詞，也同時會喚起對歌曲內容、情景、歌手等預設的印象。這樣的問題該如何利用編曲解決？櫻井弘二同意地說：「每一首曲子的記憶對每一個人來說，都有不同的感受。這個部分我無法改變，目前的做法是『放棄』。」事實上，他也認為無須更改太多，因為導演選曲的依據不只旋律、不只歌詞，而是包含原有的感覺。更何況導演曾表示希望保有他原本的曲風，搖滾就是搖滾，古典就是古典。因此引用這些樂曲的同時，其實借的也是它們本身所附加的連帶感情。

讀完劇本，相信很多人都會跟櫻井弘二有一樣的懷疑—— 男主角父親說服瑪格麗特離開自己的兒子時，是一場女主角的犧牲、是一段悲劇的高潮。但後面接的卻是爸爸唱的〈愛拼才會贏〉，而且編曲可能要配上那卡西⋯⋯「這，可以嗎？」櫻井不諱言地說：「這個地方是一般人都會覺得很滑稽的段落，每次排練到這個段落，大家都會很想笑出來。」原來導演特有的手法就是拼貼，他想製造的或許就是一種喜劇、對比的效果。父親的角色設定是那種出生在鄉下，有一點社會地位、又有錢、又有熱情，可是到了都會地區，就顯得有點土味。所以他聽的音樂就是那樣的風格。而都會的瑪格麗特穿著打扮卻是非常新潮，這樣的鮮明對比也成了一個笑點。「導演的結構、概念都非常清楚。」他不在這個地方讓人感動落淚，而是用不同手法來詮釋這一段愛情的痛心疾首，選擇他所要的元素來作拼貼，這或許正是他要的。

不想讓人誤以為只是歌劇《茶花女》的改編，也不要百老匯那樣淺顯的感覺，櫻井弘二說：「流行歌曲的構築，也可以是非常內心的。」但在這裡，詮釋卻也不見得就是大量的歌唱，「念白」的聲音效果，也是導演常用的手法。櫻井弘二回憶，當時在利賀村有場戲，演員唱著木匠兄妹的名曲〈Yesterday once more〉，但在副歌的部分，雖然背景音樂很輕鬆，但他卻表情嚴肅、極度發狠地唱著Every “sha－la－la－la⋯⋯”。還有另一齣讓聽不懂日文的人都以為是在吵架，因為媽媽非常用力地告訴孩子：「這── 個── 是── 白蘿蔔、這── 個── 是── 紅蘿蔔，兩種一起吃。」仔細看對白是非常平凡的，但聲音卻是超乎想像。然而如果以導演的訓練法，下半身與上半身所表現的堅固和柔軟的對照，便可以理解為什麼發聲和表情要如此迥異，屆時在《茶花女》中這麼呈現，就將不令人意外了。

〈何日君再來〉為主題 不同版本重複出現

因為是《茶花女》，導演希望在劇中設計一首歌劇改編，也許像是〈飲酒歌〉改成舞曲，或者序曲的旋律讓人一聽就有聯想。因為是現代版的《茶花女》，配合金屬的佈景桌椅、男主角電腦前的工作，所以用電子音樂的呼應，增添趣味性及整體的現代感。而如果要說統一性，〈何日君再來〉這首歌，就是整齣歌劇的主題了。因此，旋律主題就在整部製作中穿插，有時是二胡清奏、有時歌唱、有時是探戈舞曲，但是以不同版本重複出現。

鈴木忠志認為，只要改變「君」的對象，這首歌便適用於全世界的人。也許他並非將《茶花女》看成是一個男女的愛情故事，而是有更廣義的想法。以熟悉的流行歌曲，創造出屬於自己的流行新歌劇，呼喚著台灣人的共同記憶。懷念的歌曲中，「君」究竟要如何闡釋？觀眾們有自己的想像空間。