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新點子實驗場
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聚光燈下 In the Spotlight 舞蹈創作者王甯 身體作為我的自傳
王甯腦海中有個畫面，是4、5歲的自己在家裡拿了一張紅色的舞蹈社招生傳單，「下一秒我就出現在教室踢踢腿了。」小王甯開始學習芭蕾、現代舞、武功身韻等「基本功」，進入北安國中舞蹈班也承襲這同一套「生產鏈」。在升學主義邏輯中長期被灌輸「北藝大是最好的學校，考上才代表很會跳」，王甯卻接連在北藝大舞蹈系七年一貫先修班、大學落選，於是在臺藝大舞蹈系畢業後，她不死心地繼續往北藝大舞蹈研究所敲門，並刻意繞開表演創作選擇理論組，終於在2013年取得入學門票。 隔年，王甯經歷巨大的內外震盪。10年前的318運動捲起台灣社會史上最大的公民抗爭浪潮，立院與其周圍持續被民眾占領長達23天；於此同時，王甯在面對母親的逝去。社會氛圍的混亂與家庭核心的崩塌，雙面夾擊才20歲出頭的王甯，「那個時期我有點搞不太清楚現在到底是什麼狀況？甚至是那一陣子書毅的演出忙完後，我好像才去經歷和消化那種對於親人離世的心情。」 當時她是周書毅《看得見的城市，看不見的人》（2014，下簡稱「《看》」）的舞者，之後還去了一趟英國，參加侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）舞團徵選，從此明白自己不會再參與任何舞團的考試，她不喜歡在一大群人裡張牙舞爪，表現出力爭上游的樣子，然後被挑選。 處在生命的混沌，同為《看》舞者的余彥芳，成為王甯人生裡的重要角色。「我也不知道彥芳看中了我哪一點，或是覺得我一個人實在太可憐了，所以她就這樣子把我拎著。」王甯邊說邊將拇指與食指謹慎和緩地捏住再提起。盯著那兩指間的無形，我想像一個縮小到快要消失的女孩被一把拉起。
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聚光燈下 In the Spotlight 編劇暨導演李憶銖 創作，是讓自己不孤單最好的方式
畢業於國立臺北藝術大學戲劇學系，然後又在國立臺灣大學戲劇學研究所以「劇本創作」取得碩士學位的李憶銖，創作面相豐富，既編且導，舞台劇、小說、影視作品都看得到她的身影。從劇場跨到影視創作，除了當時受邀，更讓她願意嘗試的動機是「想寫媽媽看得懂的戲」。家人一直都是她心中最柔軟的地方，也因重視，往往為此受傷、或產生更巨大的無力感；但是，與家人間矛盾複雜的情感交錯，成為她創作的重要動力之一，而家人同時是促使李憶銖在創作中尋求庇護的原因。 對巨蟹座的李憶銖而言，安全感的失落與追尋，成為創作版圖的第一個板塊。 在書寫裡平靜 在故事裡和解 李憶銖小時候的志願是成為一個開心果。 她從小就習慣於把大家的情緒承擔在自己身上，希望大家開心。和很多孩子一樣，國小時會組織大家一起演戲，編劇情、安排角色，甚至扮演社會新聞案件的人物這是她們試圖理解世界的方式。不一樣的是，李憶銖在年紀很小時就對環境有極高的敏感度，她回憶起自己10歲時就對千禧年的混亂有個微妙的共感，在各種「感覺」的紛擾下，創作是她的自發療法，因為她發現書寫可以獲得平靜。 「創作的『創』，有時候是創傷的創。」對動物及昆蟲都很有興趣的李憶銖，曾把獸醫當成就業理想，但後來轉為創作，則跟家庭狀況有緊密關係。父母在她國中時開始吵著離婚，家裡氛圍一直劇烈起伏，動盪的經歷成為難以代謝的傷。一直要到《海》（2015）創作出來後，才真的有一些東西，在書寫中被看見、被曬到陽光下，進一步有機會和解。 完成《海》的演出後，有不少觀眾給予回應，說自己也有類似的經驗，這對李憶銖來說很重要。「我最怕的就是孤獨。對我來說，創作就像是在問『你也有類似的感受過嗎？』」讓她覺得這個故事不只是她個人的，更可能是那個時代的故事。 創作，是讓她不孤單最好的方式。「我覺得如果我沒有開始創作，我應該會活不久。」講這句話時的李憶銖，充滿篤定。 用「笑話」來讓事情變得輕盈 隨著年歲漸長，李憶銖的創作態度也有了不同的變化。她發現一樣的事情，在不同人眼中，可以是完全不同的兩件事。如果說《海》是爸爸壓抑苦悶的視角，《摩利支天女》（2020）就是囤物症
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場編導
周翊誠 這個時代，更要找到觀眾為何進劇場的意義
雖然念戲劇系但沒修過一堂導演課，周翊誠還是因緣際會地走上了劇場編導的道路，但也走出一條與在地連結、貼合社會歷史脈絡、玩轉非典型劇場形式的殊異之路。一如許多創作者的焦慮，「為什麼要做舞台劇？」、「為什麼觀眾要在串流興起的現在踏進劇場？」同樣困擾著周翊誠，但憑藉在環境劇場中的歷練，他嘗試以關注「觀眾體驗」來面對這份心急，也相信加入更多新元素，才能支撐劇場繼續留下來。
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林廷緒《大吻琉璃》 刻畫劇場與營建廟宇工地勞動足跡與價值
國家兩廳院2024年新點子實驗場，邀請台灣秋杉所在藝術監督林廷緒帶來全新創作《大吻琉璃》。作品融合專業舞者、琉璃瓦工師傅及音樂、空間裝置兩位藝術家，以「基層社會理解與關懷」為核心，打破產業間的隔閡，使舞蹈與其他領域產生深度連結，並帶領觀眾進入勞動者的生活。
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ARTalks失語的武裝困獸
編按：本劇導演李奧森透過匿名警員訪談、側繪（profiling）與警察學文獻進行研究，協同動作設計及專業表演者發展高強度的動態情境（movement scenarios）與敘事，運用視覺與燈光設計營造出詩性空間，建構情況不明、無法掌握的事件；與觀者共同思考警察的內在狀態、勞動情境與難以定義的系統性暴力。
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焦點人物李慈湄：走進無邊的聲響世界，建構聽覺文本
一路從劇場聲音設計、聲音創作計畫，到6月份即將首演的聲音劇場作品《聽起來像聲音？石-頭-S-tone》，看似自然而然的創作脈絡，讓李慈湄在角色轉換中梳理聲音創作的各種挑戰。2020年，她與編舞家林宜瑾、壞鞋子舞蹈劇場所合作的《吃土》，利用北管入樂，透過電子音樂的再詮釋，成功地在視覺舞蹈作品中掌握聽覺感官的話語權。此後，她便踏上以聲音創作為主體的浩瀚之路。
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焦點人物三個人：以當代思維，重塑傳統音樂感官體驗
既能合體演出，團員也可各自發揮個人特質，為國內多數音樂團體的發展模式。若說能持續保持創新、翻轉傳統思維及挑戰現代音樂，則非當代音樂團體「三個人」莫屬。6月，他們即將推出的《催化效應融．共感》以音樂與影像、舞蹈共感對話，將長期發展的3條軸線創作理念匯聚呈現，跨域激盪出精采火花。
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2022新點子實驗場 「好野」上場
春暖花開之際，國家兩廳院「2022新點子實驗場」將喚醒你心中熱血，跟著藝術家們一起「好野」冒險。實驗場帶來四段奇幻狂想旅程，途中展現藝術家們在創作中勇敢而冒險的精神，分別為黃鼎云《操演瘋狂》、陳履歡《困獸》、洪于雯《聲妖錄》及「三個人」樂團──郭靖沐、任重、潘宜彤的跨域作品《催化效應融．共感》，4檔精采節目共20場演出，將在5月27日至6月26日於實驗劇場登場。
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藝次元曼波 HEART to HEART
蘭與姑婆芋 「野」出框架的自然
初夏午後，林宜瑾配合廟公的步伐，端著被請吃的甜湯，問：「老樹公幾年啦？」老人仰頭望向巨木，「齁，一百、兩百多年囉！」蹲在一旁的林素蓮，摟著親人的黑狗，操著流利的台語，漫不經心地追問：「哩去𨑨迌，會跟老樹公講嗎？」 老人流著汗，揮了揮手，大笑：「不敢啦，每天都要來，祂要我來敬茶、拜拜呀。」 老廟公樂呵呵地與兩位編舞家聊起了日常，這位老人長駐廟口，與神明、植物、各色鄰里相伴，林宜瑾、林素蓮也是。 林宜瑾有著從小對著床邊盆栽哼歌，自得其樂的少女習慣，如今，面朝淡水河的八里排練場與寓所種滿了大量植物，並即將開啟「大樹公」田調研究；逛花市則是林素蓮的日常娛樂，可以為了陽台心愛的植物們浪擲時光，綠珊瑚、海葡萄、春羽、琴葉榕、椰子、酪梨樹各色的綠恣意堆疊在頂加公寓的寬闊陽台，有的巨大如盆，有的扭曲如異形，有的素樸如野花。 「我是蘭花類吧？」要她們用心愛的植物形容自己，宜瑾描繪出自己的形狀：「白，帶淡粉色的，小小朵的蘭。」素蓮睜大眼睛，點頭如搗蒜：「有欸！我直覺這氣味是對的！」這位全身黑的綠手指，接著指向陽台角落巨大的植物：「台灣路邊非常多姑婆芋，像那棵就是我挖回來種的，我就像它。性喜陰暗、潮濕，看似無害、隨處可見，但其實有毒。我脾氣不好，很多固執的稜角。」她坦蕩蕩地自我分析，「原本想選個全日照的植物，因為我曾經參加過田徑隊，很陽光，但現在更偏向躲在暗處現階段的我應該就是姑婆芋了。」 一朵蘭，一株姑婆芋，兩位編舞家性格殊異，卻同樣舞蹈科班出身，是同校畢業的學姐妹。 宜瑾和素蓮從小習舞，有著相似的成長歷程，也同樣喜愛植物的野，不經雕琢的蓬勃生機。她們認為，那「野性」的光輝，同樣存在於長年一起工作的「素人」「身體經驗、訓練比較少」的表演者，她們走進土地，靠近邊緣，打破了藝術／非藝術、舞蹈／非舞蹈、專業／非專業、傳統／非傳統的界線，選擇更開闊的身體，要為舞蹈騰出想像空間。 在新點子實驗場《吃土》、《從一數到五》首演前夕，讓蘭花與姑婆芋引路，從各自的日常生活場景介紹正在進行的工作，並談談對 #植物 #身體 #素人跳舞 #家 的想法。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場創作者
蕭東意 東意與他的Perfect Timing
誇張到有點欠揍的各種語言腔調模仿、政治不正確到忍不住大笑卻又替他捏把冷汗的笑點、渾然天成的喜劇節奏，讓人很難將這樣的表演形象與自稱「來自傳統家庭，保守害羞」的蕭東意聯想到一起。但也是這樣的「多面」，讓他在一再嘗試、修正中，「沒有方法論」「不專業」地，找到自己表演的perfect timing
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特別企畫 Feature 提案3：閱讀吧！ 瘟疫蔓延時，找尋給未來的啟示2020新點子實驗場劇作選摘 《如此美好》
人物 父親 男子 樂手 場景 舞台上有一個大型壓克力水箱，水箱內有一張氣墊床、一張矮桌、一個洗手台數個矮書櫃跟一個馬桶。右下舞台是候機室，水箱後是一個像陽台的高台，散落擺著幾盆枯萎的盆栽。左下舞台會隨著父親的台詞，而轉化為不同空間。 第三場 （音效：Attention Please, all passengers for flight CI753, this flight will be in the air by thirty minutes. 搭乘CI753的乘客請注意，航班預計將在三十分鐘後起飛，感謝您的耐心等待。） 燈光漸亮。 兒子躺在床上，床隨著水漂流。 父親打手機。 手機鈴聲。 男子：（接手機）喂？喂？ 父親掛手機。 父親：還是現在開車去接他，搞不好還來得及？不對，車子早就被兒子賣了。（頓）他說我開車出去他會擔心，就聯絡車行把我的車賣了，莫名其妙，有什麼好擔心的！不過就一次要開出車庫的時候，倒車檔打成D檔往牆壁kiss了一下，那有什麼，又沒人受傷。為了這件事，我氣得一個月不跟他說話，真的是莫名其妙！然後人家來拖車的時候，他又一聲不吭把自己關在房間，我敲門問他怎麼了？他又不理我，我一開門，看見他在那邊哭。奇怪，說要賣車的人不是你嗎？你哭什麼？（頓）後來我懂了，我就跟他說，你放心，以後你回家，我還是去接你，現在不是用那個什麼網路叫車很方便嗎？就好像我去接你一樣，不要哭了。 樂手在二樓陽台彈奏《把悲傷留給自己》。 父親：我們樓上住了一個不知道是音樂家還是歌手什麼的，每次只要到了吃飯的時間，他就會彈這首歌。一開始覺得很吵，後來也習慣了。既然不能開車，每天吃飯有個聲音陪我，也不錯。我開始邀他下來一起吃飯，慢慢地，跟
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戲劇
如何告訴你，我所經歷的？
六十歲以上的人屬成年晚期，其任務是反省，回顧生命，個體檢視過去，與接受生命的意義。正面結果是自我整合，對一生感到滿意，若統整不成功個體則陷入絕望，因為人生已經走到盡頭，很多事情無法重新來過。在華人的社會，把最私密的經驗拿出來咀嚼原本不易，藉由藝術的參與，做出坦誠的回顧，讓我覺得表演者是勇敢的。
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舞蹈
夜市身體 饒舌台灣
她╱他們口中或者都喃喃自語，但觀眾毋須回答或專注，「各自表述」是台灣社會目前的「共識」，《台灣製造》極嘲諷地打臉了自我提問。一、二段演示「我思故我在」，每個人都可以主宰自己的身體，與其說《台灣製造》為觀眾拼貼了一幅混種的文化身體，毋寧說，我們終究難以找到一個社會身體，可以承載文化、社會、政治、歷史的台灣人大寫的身體。
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音樂 三個人ｘ徐惟恩「誤讀聲響」
層層音樂誤讀 重新定義聆聽
近年備受矚目的音樂團隊「三個人」，繼去年TIFA「33計畫～異常返響」後，今年更與鋼琴家徐惟恩合作，在兩廳院新點子實驗場系列中推出「誤讀聲響」，從我們習慣的旋律素材開始，團隊一路往前提取樂曲中各種元素，逐漸突破聽眾對「什麼是音色」與「什麼是演奏」的想像。
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音樂 薛詠之「柏拉圖的洞穴」
藉由日常物件 翻轉「擊」的聲響本質
新生代擊樂家薛詠之，在今年兩廳院「新點子實驗場」中推出的「柏拉圖的洞穴」，以柏拉圖哲學經典《理想國》中第七卷開篇〈洞穴寓言〉為引，藉由空間中滿布的日常物件如檯燈、磨豆機、彈珠、冰鏟、高腳杯、掛勾等，將這些物件碰撞出的聲響，經過精密編排後構成音樂作品，褪去對擊樂既定印象，更翻轉聲音本質。
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話題追蹤 Follow-ups
從社區議題出發 劇場裡的真實論壇
源自新加坡戲劇盒發展出來的「實境實驗劇場」，以應用劇場和論壇劇場形式為基礎，在劇場中設定情境，讓演員與觀眾，針對議題進行討論，作為民主參與及練習的過程。OD表演工作室獲得戲劇盒授權，將在新作《克隆少年》中採取同樣的形式，主要方向是關於民主過程和集結共識的實踐與可能，關於政策的規劃者和被政策服務者之間的距離，並反思青少年被社會所賦予的角色。
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焦點專題 Focus
創造另外一種觀點與聲音
以前分為「劇展」、「舞展」、「樂展」的新點子系列，從今年開始統合為「新點子實驗場」，國家兩廳院藝術總監劉怡汝視之為「兩廳院內在的叛逆人格」，「我們不求它一定要票房大賣，叫好叫座不是我們的最終目標，」劉怡汝表示，「而是該去質問我們到底有沒有勇氣，去做以前不敢想的、不敢做的，並期待參與其中的藝術家們，能在這裡創造另外一種的觀點與聲音。」
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總編輯的話 Editorial
備好沃土、搭起橋梁 讓藝術大爆發
國家兩廳院對於創作者來說，不只是個演出場地、專責節目策劃，更要搭起橋梁，與國外場館、藝文機構合作，共築交流平台，二○一八年兩廳院與法國國立鳳凰劇院開啟了「開動計畫」，結盟共製作品包括今年台灣國際藝術節備受好評的《宅想新世界》、新點子實驗場的《微塵共感》及蘇文琪《氣候計畫》。 今年，兩廳院又往前進一步，與法國五個國家劇院之一的巴黎夏佑劇院、南歐首屈一指的舞蹈之家巴塞隆納花市劇院締結夥伴關係，明年雲門2《十三聲》將前往巴黎，而花市劇院和兩廳院藝術家的交換駐館計畫，也將在未來啟動。本刊特別邀請兩廳院藝術總監劉怡汝，與鳳凰劇院藝術總監杜勒葉，進行一次雙總監的「焦點對談」，同時也專訪花式劇院總監瑪嘉莉、夏佑劇院總監德尚，介紹他們在人才、場館、培育、合作上的理念與目標。 同時，兩廳院也要成為藝術家的家、藝文工作者的搖籃，陪伴孵育大家的夢想。今年的兩廳院藝術基地，不僅有長期駐館藝術家吳明倫、周東彥、樊宗錡，短期駐館藝術家王安琪、紀柏豪等五位，更包括了五位Gap Year兩廳院壯遊的創作者，七位藝術行政計畫實習生；也特別邀請林強擔任導師，給予藝術家們人脈資源的引薦和尋找資金的方法。林強也在本次的訪談中化身「心靈導師」，暢談自己在藝術與生活之間、音樂創作和儒道經典之間的種種領會。 最後兩廳院也希望能持續保有一種「叛逆」基因，讓場館成為藝術家的「新點子實驗場」，讓團隊們可以純粹創作，不用擔憂外在環境、票房好壞，發展實驗想做的事，拉長時間、做好準備，並且能鼓起勇氣，冒險邁進。 本期，我們也將揭密兩廳院售票系統的藝文票券銷售資料，看看自二○一三到二○一八年的各項票券數據，在國立交通大學統計學研究所的分析之中，透露了哪些售票趨勢變化與購票者消費樣貌，也期望這些資料能夠適當輔助相關場館及藝文團隊，作為開發潛在觀眾與行銷溝通的參考。
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特別企畫 Feature
在漫天粉末中 思索「群」的意義
旅法卅年的編舞家林怡芳，去年獲邀為兩廳院當年度的駐館藝術家，一年的駐館計畫，成果就是五月下旬首演的舞作《微塵共感》。這是她第一次在台灣的創作，觸動創作的起點是九二一大地震，一路延伸到法國近年來的暴動，這其中對「群」的思考與關心，成為其舞作的主軸，林怡芳與五位男性街舞舞者合作，舞台上以太白粉為關鍵媒材，而觀眾將在飄灑的粉末中，看到她與舞者們對「群」的體悟。
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特別企畫 Feature
真實的讓你懂 由生活造就的我們
二○一四年的法國駐村異鄉生活經驗，讓林祐如開始真正面對「自己」，面對「來自台灣」的意義，「我在歐洲感覺到亞洲人的身體狀態、與家人的相處模式、教育模式，也發現自己不認識土地、不認識周圍的人，不認識自己。這是創作的開始。」於是林祐如開始看台灣史、跟著走白沙屯媽祖進香，也想拋下嚴肅的使命，讓觀眾也放輕鬆地用身體感覺，「我想做一個大家都看得懂的作品。」於是有了《台灣製造》