PAR 表演藝術雜誌

畢業於國立臺北藝術大學戲劇學系，然後又在國立臺灣大學戲劇學研究所以「劇本創作」取得碩士學位的李憶銖，創作面相豐富，既編且導，舞台劇、小說、影視作品都看得到她的身影。從劇場跨到影視創作，除了當時受邀，更讓她願意嘗試的動機是「想寫媽媽看得懂的戲」。家人一直都是她心中最柔軟的地方，也因重視，往往為此受傷、或產生更巨大的無力感；但是，與家人間矛盾複雜的情感交錯，成為她創作的重要動力之一，而家人同時是促使李憶銖在創作中尋求庇護的原因。

對巨蟹座的李憶銖而言，安全感的失落與追尋，成為創作版圖的第一個板塊。

在書寫裡平靜　在故事裡和解

李憶銖小時候的志願是成為一個開心果。

她從小就習慣於把大家的情緒承擔在自己身上，希望大家開心。和很多孩子一樣，國小時會組織大家一起演戲，編劇情、安排角色，甚至扮演社會新聞案件的人物——這是她們試圖理解世界的方式。不一樣的是，李憶銖在年紀很小時就對環境有極高的敏感度，她回憶起自己10歲時就對千禧年的混亂有個微妙的共感，在各種「感覺」的紛擾下，創作是她的自發療法，因為她發現書寫可以獲得平靜。

「創作的『創』，有時候是創傷的創。」對動物及昆蟲都很有興趣的李憶銖，曾把獸醫當成就業理想，但後來轉為創作，則跟家庭狀況有緊密關係。父母在她國中時開始吵著離婚，家裡氛圍一直劇烈起伏，動盪的經歷成為難以代謝的傷。一直要到《海》（2015）創作出來後，才真的有一些東西，在書寫中被看見、被曬到陽光下，進一步有機會和解。

完成《海》的演出後，有不少觀眾給予回應，說自己也有類似的經驗，這對李憶銖來說很重要。「我最怕的就是孤獨。對我來說，創作就像是在問『你也有類似的感受過嗎？』」讓她覺得這個故事不只是她個人的，更可能是那個時代的故事。

創作，是讓她不孤單最好的方式。「我覺得如果我沒有開始創作，我應該會活不久。」講這句話時的李憶銖，充滿篤定。

用「笑話」來讓事情變得輕盈

隨著年歲漸長，李憶銖的創作態度也有了不同的變化。她發現一樣的事情，在不同人眼中，可以是完全不同的兩件事。如果說《海》是爸爸壓抑苦悶的視角，《摩利支天女》（2020）就是囤物症媽媽天馬行空的世界，她開始更熟練地試著用「笑話」的概念，把傷痛變成另一種樣子。

「有些很辛苦的事，也可以用輕盈的方式去看。」李憶銖接著說：「當然還是有一些壓抑的成分，但長大後，壓抑會消失，喜悅的東西會留下。我希望我可以這樣子，我的作品也是。」但是，當她從抽離的角度去凝視，事件的重量就改變了。

同時，「笑話」這個概念也反映在李憶銖對落語的喜愛。

第一次接觸落語是在馮翊綱老師的課堂上，老師介紹了宮藤官九郎的《虎與龍》，讓李憶銖深受吸引。落語的藝術形式是單人跪坐在台上，隨著角色、情境描繪來演繹故事，最後會有一個出其不意的收尾。正因只能跪坐著演出，所以暗喻的力道會更重、戲的呈現會更直接。

這樣自由切換於說書人與劇中人的絕對小宇宙，對應著李憶銖對安全感的需求。後來她在碩士班的畢業製作寫了以戰敗逃亡的「落人」為主題的《落人之語》（2019）。目前所經營的劇團「草搞場」，以及更早之前就開始與落語家戴開成（開樂亭凡笑）合作，都在實踐這樣的想法，今年初首演的《逢魔時刻》（2023），就充分展現了李憶銖的風格。