PAR 表演藝術雜誌

2023新點子實驗場推出的《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》（以下簡稱《切》），是「新點子實驗場 R&D」計畫入選的藝術家李奧森導演的作品。觀眾走進國家劇院實驗劇場，首先映入眼簾的是由幾個大切塊的、幾何形狀的平台，和一面約2米高的牆面所占據的舞台。在這場自由遊走的沉浸式演出裡，觀眾處身於灰暗的、鞏固如水泥般抽象的舞台所構成的「事件現場」，6名表演者，拘謹而威嚴、更多時候以激烈的動作，快速穿梭在人群間……

但這個看似以「鎮暴」為主題的作品，並沒有選擇描繪事件或群眾，而選擇了面對抗爭現場第一線的——一群由國家維安系統賦予武力控制，以維護社會秩序的一群公職人員的──「警察」，或者更精確地說，「武裝警察」（表演者）來演繹。

軍事化的身體　會揮拳　也會顫抖

表演者現身在《切》的「事件現場」──他們身穿單色長袖長褲，圓領、收口、繫腰，同樣形制的服飾，標幟了他們同一族群的身分。他們挺直脊背、梗起脖子、目光直視、面無表情，機械化地行動著──若不是胸前口袋上的警察的英文縮寫「COP」，還以為他們是軍人。

他們，以俐落的行動展現堅定的意志。他們，揮拳、踢腿、蹲踞、跳躍，無論那一種動作，皆以身體正面相迎；沒有曲線的溫柔、也沒有鬆弛的散漫，嚴謹刻劃出一個軍事化訓練下的身體。4人並排的隊形，透明的防暴盾、黑色短棍，則更具象化地體現國家機構賦予的力量。重複的動作、積累的力量，逐漸編織成張力的大網，隨著尖銳爆裂的聲響，不斷堆疊出高壓的事件環境。

但他們並非只有這種「武裝鎮暴警察」式的身體。他們手持盾牌堅定推進，但他們也會感到勞頓，蹲在角落、或面壁高牆；他們在囂張地揮舞手中的警棍之後，也會手撫胸口、觸電般，全身顫抖。是展現暴力的身體，同時也是無法語言的身體；向外揮斬的力度，也在自己身上留下無形的傷痕。

《切》用兩種身體質地的交互出現，折衝呈現了警察在身為「人民褓姆」與國家武裝機器「武警」，這兩種身分義務中對立存在的分裂與矛盾、身體與精神狀態的變化。

聚光燈下的動態展示品

動作設計亞伯特．賈西亞（Albert Garcia）與另5名表演者，以精準的身體控制力、空間的掌握能力，向觀眾展示了一個有血有肉的「武警」族群。用「展示」來形容是因為，這些原本在衝撞中很有可能在暴力行為中失去理智的武警，不但不會侵犯觀眾，還很有技巧地從觀眾的縫隙中前行。於是，現場穿梭的武警和觀眾之間，彷彿有一層無形的薄膜，觀眾處身在另一個空間維度觀看他們。

創作者將警察「他者化」、「成為」的手法（註1），讓失去管控對手的武警，像歷史博物館裡一個動態的展示品，「武警」從事件時空中單獨提取出來，成為聚光燈下的主角。在沒有對象的暴力行為底下，讓「鎮暴行動」退位，同時也讓這個「他者」卸下概括式的職業身分，讓觀者感受到他們身為人的糾結與曖昧。