擅長以知性思維詮釋女性經驗的三十舞蹈劇場，改編灰姑娘童話，將時空拉至現實城市，訴說一段現代女人尋找內心自覺的舞劇《城市灰姑娘》。蠻橫霸道的後母、姊姊角色消失了，取而代之是一場更激烈的成就競賽，不斷地比高比美、比強比魅、比學歷能力，還要穿梭兼顧於家庭公司之間，身處芸芸眾生，女人的夢想就是什麼？何時能夠成真？ 編舞家吳碧容與張秀萍當初挑上「灰姑娘」的文本改編，動機非常單純，想藉由這個麻雀變鳳凰的經典童話，反映社會媒體對於女性慾望的塑造。然而隨著舞作一路抽絲剝繭下來，她們發現灰姑娘的角色原型，講的就是自己及現代社會每一個默默無聞的女人故事不是天才，但卻一直很努力，等待機會、期望實現夢想的故事。舞台上或許沒有王子蹤影，但卻道足女人的心靈感受。（鄭淑瑩）
延續《逃亡2013》核心精神「將逃亡視為脫離某種處境的能量」，三十舞蹈劇場藝術總監暨編舞者張秀萍與韓國導演洪銀志及前衛劇場導演暨演員金玫廷共同創作，推出《逃亡2015》，將「逃亡」的行動視為「一股亟欲突破現狀的正向能量」，表演者在場上找尋逃脫現實世界的中介通道，「類似哈利波特中的九又四分之三月台。」
「自我的存在」是許多編舞家孜孜矻矻的主題，三十舞蹈劇場今年所端出的年度製作《局外人》、《倫理學》也不例外。有趣的是，一少一長的編舞家各自發展，卻不約而同選擇了相似主題，分別向內與向外探求，而讓觀者產生不同層次的觀看趣味。 《局外人》向內，是新生代編舞家王怡湘從去年的三人舞《The Stranger》發展而來。更早則是追溯到法國求學時期所發表的獨舞，王怡湘自言，在法國自覺是局外人，但回台後，疏離感依舊，「我是一個內在充滿拉扯的人，也常覺得人做了很多選擇，但卻沒有意識那或許並不是自己的選擇。」講起話來如機關槍，語言似乎追不上她思考的速度，她不時跳躍、岔題，卻充滿力道，如《局外人》中所呈現的各種衝突、對峙，她說：「創作就像照鏡子，能覺察自己。」 《倫理學》則將存在的主題範疇擴大，討論個體與群體的對應關係，由藝術總監張秀萍與社會學背景的余奐甫共同合作，從舞蹈創作中少見的生硬論文式主題發展，「愈困難，我們愈要找出新的可能性。」幾乎像是「給自己找麻煩」的過程，難以拿捏的創作概念，卻也碰撞出異質而充滿新鮮感的火花。但「倫理」關乎生活的潛規則，要如何落實到動作的編排？他們從日常動作出發，比如在〈親密的威脅〉一節中，以捏、掐、揉等充滿挑釁的肢體，表現親密個體間的越界與侵略。
被負面新聞和社會氛圍壓得喘不過氣而備感鬱悶嗎？看看三十舞蹈劇場的年度新作《逃亡》和《祝你一路順風》，編舞老將張秀萍與新秀林依潔，如何將內在鬱結和沉重的死亡議題編為舞蹈，透過強悍與詼諧的肢體語言尋找逃脫路徑或表現死亡的荒謬喜感，精神低氣壓或能在跳舞與觀舞中一一排除！ 一整年未創作的張秀萍，面對長期充滿負面喧囂的社會氛圍，感到深沉的「悶」，不斷自問「我能夠做些什麼」的她，最後仍以舞蹈為行動，《逃亡》發生在象徵性的地下室中，一群人從禁閉、商議逃亡計畫，到最後落實行動，肢體語言充滿刻不容緩的力度，作品傳達的意念既有反思，也希望刺激觀者，「逃亡不是負面，而是正面的企圖心；離開是動機也是選擇，有了離開，改變才有可能」。 《祝你一路順風》是三十舞蹈劇場資深舞者林依潔首度獨挑大梁的作品，前身為二○一○年編創的小品《卡麥迪任務》。在輕鬆詼諧的調性要求下，為了創造強烈對比性，林依潔從沉重的死亡議題出發，期間不斷修改調整，最後創作出結合戲劇、舞蹈、雜耍等元素與濃濃黑色喜劇氛圍的《祝你一路順風》。
三十舞蹈劇場新作《阿基米德的掌紋》由掌紋開始發想，編舞家張秀萍透過線條、手部動作、話語討論溝通、多變舞蹈肢體，織就一個鋪陳「探索」「發現」的舞蹈異想世界。
女性的自主與自我追尋之路，在紛亂切割的現代社會中將走出怎樣的風貌？即將演出的兩個舞作分別展現了風姿各異的詮釋：在《新公主準備中》，女人從外在的監視中掙扎脫逃，洗滌美貌的魔咒，並以變形的身體揭竿起義！《傾斜》則質疑性別形象背後的男性標準，透過女性多元角色的衝突與並置，於肢體的流動互換中，啟迪自由的可能性。
三十舞蹈劇場一直在各型實驗劇場開發創作展演，此次躍上鏡框式大舞台不只是一個新階段性的嘗試。如何提昇製作能力和嚴謹度，使創作有更高的完成度；如何吸納更多元的觀衆群，延伸在實驗劇場裡與觀衆的互動關係，都是三十即將面臨挑戰。
仿宋元勾欄式的木質舞台，充滿一群跳躍的現代舞蹈精靈，「獨舞拾景」舞展分爲「上舞展」、「下舞展」兩階段呈現，不論在樓上或樓下，室內或戶外演出，皆考驗編舞者的創意。
張秀萍以黑醋為隱喻，由此影射常見的社會現象與人際關係，創作有點酸甜、有點滋味、有點刺激、有點會心的《黑醋加太多》，由三十舞蹈劇場演出，從外在的喧囂環境，到內心的細微感受，當「過量」充斥周遭，是否還有拿捏判斷的能力？
三十舞蹈劇場運用多媒材延展舞台時空，企圖在肢體動作與思考邏輯之間取得一個制宜的平衡點。
《宓若思》這面鏡子，照映出三十出頭的台灣女性編舞者的内在風景，也微妙地「反映」了編創者的師承、劇場經驗及受西方影響的「影子」。
三十歲是人生走向獨立自主的新階段，爲了能讓自己有更多摸索創作和表演的空間，舞者吳碧容、張秀萍、周怡君等共同成立了三十舞蹈劇場。
「一九八九初夏的遊戲」有少女的輕愁，天眞、淘氣和活力，但「三十舞蹈劇場」若要走得更久更遠，勢必得跨越自設的小圈圈。放眼四周，關照姐妹情誼外的人事物了！
舞蹈自身的價値有時甚至超出了其陳述含義的價値，從這個觀點出發，也許就不需太在乎「時間」是什麼，畢竟「舞以載道」不過是衆多詮釋舞蹈的途徑之一。
六位年輕編舞者的作品反映了某種世代根源的同質性，呈現現代主義曖昧、晦澀的藝術風格。和蔡瑞月女士一起在四十年歷史的中華舞蹈社觀賞這樣一場演出，令人有時空倒置的錯愕。
這次的舞蹈創作展演集合了六位國內的靑年編舞者──張秀萍、吳碧容、林坤陽、徐紫櫻、李季霖和廖素芬。張秀萍爲前雲門舞集舞者，取得紐約大學舞蹈碩士學位後，受邀擔任美國麻省The Yard舞團之客席編舞家，發表作品於紐約大學第二大道舞團、The Yard、 Bates舞蹈節等；吳碧容曾參與雲門舞集、蕭靜文舞蹈劇場、太古踏舞團、當代傳奇劇場以及人體舞蹈劇場等團體的演出；林坤陽擁有英國拉邦中心、美國瑪莎葛蘭姆舞校證書，曾參與英國拉邦過渡舞團、瑪麗安東尼舞蹈劇場、Dance Campus、The Yard、Dance Fusion等團演出並發表作品，現任敎於國立藝術學院；徐紫櫻爲前太古踏舞團、當代傳奇劇場舞者，參與多面向舞蹈空間、太陽舞團的演出，赴美進修期間於瑪莎葛蘭姆舞團演出並發表創作；李季霖曾參與游好彥舞團演出，赴美國伊利諾大學主修現代舞表演與創作，於美國舞蹈節、亞洲靑年編舞家研習營中發表作品；廖素芬獲英國皇家芭蕾舞文憑，曾於馬來西亞、泰國、中國大陸演出，後赴美國摩斯康寧漢舞蹈學校進修，來台灣參與蕭靜文舞蹈劇場、光環舞集的演出。 今年是中華舞蹈社創設五十週年，創社舞蹈家蔡瑞月將於十二月中旬自澳洲回台，爲「靑年編舞家創作展」揭幕，同時也爲籌設中的蔡瑞月舞蹈館主持史料整理的工作。
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