PAR 表演藝術雜誌

漢唐樂府藝文中心仿宋元勾欄式的木質舞台，向來呈現的是典雅幽遠、古意盎然的南管音樂、梨園樂舞。你可以想像這個沈靜空間充滿一群跳躍的現代舞蹈精靈，會是什麼樣的景象？

展現舞蹈藝術的多樣面貌，藉著作品「與空間對話」，是近年來國內許多舞蹈工作者探索的方向之一。年輕的舞蹈團體三十舞蹈劇場，參與這次「獨舞拾景」舞展的十位編舞者，都是由環境出現，盡情地玩一次舞蹈與空間對話的遊戲。

「獨舞拾景」舞展分爲「上舞展」、「下舞展」兩階段呈現。上舞展發表的空間是漢唐樂府藝文中心樓上的排練室和戶外的走廊、空中花園。下舞展則在面積不大的勾欄式舞台上演出。不論是樓上或樓下，室內或戶外環境，各有其自由處與侷限性，提供了更多的可能，也考驗編舞者的創意。

別有天地的上舞展

旣然跳脫傳統鏡框式舞台，編舞者也充分利用空間來創作。張秀萍自編自演的新作，以「等待」爲主題，將去年下半年苦無演出機會，從焦慮不安到只能等待的低潮情緒，藉舞蹈徹底宣洩。從室內舞到屋外，她刻意將舞蹈和空間氛圍作對比設計，在室內以摳指甲等肢體動作來表達等待中內心的不安和不耐煩，可是到了吵雜的屋外，舞蹈中反而看不見不安分的因子。

取得國立藝術學院舞蹈碩士學位後返回馬來西亞的陳連和，透過《短詩兩首》重現他由多元文化演繹出來的身體質感。第一部分〈冥想〉在排練室內發表，陳連和蜷縮在地上的肢體，平緩移動如胎息；第二部分在花園表演的〈旅行〉，他像舟行湖水般輕柔自在。整個作品是編舞者探索身體原點的吿白。

從小習舞至今，名流理論和技巧寄居在旅美舞者林向秀的身體裡，如限制她自由伸展肢體的網。在新作《囚》中，她以肉色絲襪編織成蜘蛛網，禁錮著她的身體和心靈，掙脫枷鎖的設計，反映出她潛意識裡想抛開過去的舞蹈訓練，可是她在與地上一大片布互動時，又透露著她對過去所學的依賴。舞的最後，林向秀想到兩種結尾，難以抉擇，這何嘗不是她現在心情的反射。

曾參與陸愛玲的舞台劇《等待果陀》演出的朱星朗，對劇作家貝克特作品中表現人對生存和死亡的荒謬想法有深刻感受，他的舞作也利用貝氏劇中常見的石頭、水、樹枝、帽子、繩子等道具，隨機取樣來發展，以凸顯生活也是在不可知中不斷作選擇的特性。其即興的方式加上戲劇元素的編作方式，有別於其他舞作。

十位編舞者中年紀最輕的周怡，希望抛開近年在海內外輾轉不安定的心情，所以在舞作中她會穿上透明、飄逸的舞衣，讓舞蹈與空間結合，呈現不受束縛、自在飛翔的感覺，尋回屬於她的年紀該有的輕鬆、快樂。

在你前面的下舞展

吳碧容的作品就是以空間來構思，《遊走在方寸之間》選用的新時代音樂，有奔跑在草原上的感覺，吳碧容設計走路、跳躍等動作、與音樂的感覺貼合，卻與侷限的空間形成強烈對比，以至舞作中常會出現撞到牆壁、勾欄等狀況。吳碧容說：不是我不會跳舞，而是空間有限。方寸之指「心」，舞作也透露出編舞者對開闢的心境和視野的追尋。

延續去年在蔡瑞月舞蹈館發表的作品，卓庭竹以女性角度去思考女性在不同成長階段的身體狀況，《花》以強烈的視覺感強調生命的呼吸。舞台色彩、服裝和舞者的動作，都是強烈而絕對的血紅與純白。她說，尤其被空間壓縮後，舞蹈的力量是膨漲出來、滲透進去的感覺，她刻意減少舞蹈動作的比重，只是距離太近，每個動作在觀衆面前都被放大，加強視覺效果。

雲門舞集舞者王維銘在這次舞展中發表編舞處女作《動》，由張秀萍演出。看過許多表演，自己又是專業舞者，王維銘卻常自問「舞者一定要跳舞嗎？」，爲改變大家對舞蹈刻板的印象，《動》是一支不跳舞的舞蹈，舞者只是在小小空間裡不斷地做著走、停、蹲等動作，音樂和動作都在不規則中進行或停止，動、靜之間微妙的變化，造成空間放大和縮小的改變。他期望能玩出新的身體感覺，也呈現他對舞蹈不同的想法。

顏鳳曦的《正撲克牌與反撲克牌的對話》是一支遊戲感很強的舞作。她爲十三張牌設計不同質感的動作，黑桃、紅心、方塊和梅花也分別代表我、你、她和他，在三副撲克牌鋪滿的舞台上，舞者以另外兩副牌所翻開的數字和符號來表演，肢體動作配合簡單的中、英文並陳的語言，傳達的卻是複雜的意念或想法。

緊扣與空間對話的主旨，蔡慧貞的《迷》是舞者與空氣中情人的對話。沒有道具佈景，手部和關節動作的設計，使身體線條得以延展出去，雖然不以女性身體的探索爲出發點，作品卻可見女性敏銳細膩的特質。

舞作的主題不同、使用的肢體語言也各有特色。對於參與「獨舞拾景」舞展的編舞者來說，如何使舞蹈與空間的互動展現獨特的風格，是一項自我考驗，他們也在實驗的過程裡尋找更多身體與創作的可能。

文字｜徐開塵  新聞工作者