三十舞蹈劇場運用多媒材延展舞台時空，企圖在肢體動作與思考邏輯之間取得一個制宜的平衡點。
三十舞蹈劇場「舞動八月的藝廊」
8月27〜29日
台北誠品書店敦南店B2藝文空間
繼《獨舞拾景》以舞者個人肢體開發出有限空間的多元可能之後，三十舞蹈劇場運用幻燈影像、造型裝置等媒材、概念，拼貼出舞台時間的進行與空間的延展。舞作的設計展現質與量的旺盛能量，企圖在肢體動作與思考邏輯之間取得一個制宜的平衡點。
「舞動八月的藝廊」的序幕與收場分別以美國舞者Levi Gonzalez 所編作、演出的《解構．構結》、《解構．構解》作爲框架。在兩段設定的舞蹈動作中Levi運用分解、重組的概念，形成新的動作對話以及架構。解構與組織對立、遊走與停留共存，在音樂與肢體表現的輕重緩急之間，顯現人體在時空中活動產生的差異，藉由節奏、力量的轉換，舞者迅速變換著肢體的不同面貌。此外，Levi以隨興的方式串場銜接演出的舞作，自在地穿梭於不同的舞作的時空，頗有即興的趣味，打破了嚴肅的觀舞經驗。而舞者肢體在收放之間所呈現的張力，在「失序」的肢體動作間，也與「解」、「結」、「構」的意念相呼應，梳理出創作上的「秩序」。
影像與肢體互爲融合兩人共三脚相依相離
生活是由許多事件相乘後意象的總集，周怡君編作的《我走在路上》將生活的空間還原成抽象的精神層面，並以四個段落的群舞以及背幕投影加以具體呈現；有記憶的轉拓再現，也有著理想情境的組合，從紋理複雜交錯的都市地界裡產生新的視覺觀感。投影的都市景象，與舞者多變的動作結合，呈現不安穩的內心狀態，在光和影的界限、心靈的界限、生存狀態的界限之間，或融匯或游離恍惚，對於生活的變動予以切片般的理性態度。
在這支舞作中，藉由幻燈片所捕捉的街景、人群，與舞蹈互爲唱和，表現「動態」的能量，觸及生命由生鮮而腐朽的況味。背幕的投影是極度隱性化的都會速寫，而舞者的肢體語言則指涉人心的質變──幻燈投影的運用與舞者的肢體緊密結合，在舞台上產生「共振」。編舞者對於媒材的掌控度極佳，創作的意念得以在舞台上盡情釋放。
繩子、電話線、彈性繃帶等媒材的搭配使用，引導出《彈性係數》的生命力，張秀萍的舞作將抽象的情緒具體化，配合著輕快節奏的音樂調性，呈現相當活潑、年輕的氛圍。舞作以兩人三脚的遊戲爲創作構想，兩名年輕舞者輕俏穿梭的動線，賦予空間變形挪移的可能，空間的流動性也在網絡交織而成的框架間自由移走。繩子在舞作中除了可傳送動力外，也扮演著訊息交流的媒介，在繩子的拉扯之間，可感受到兩股力量、兩種處境相互對待、相互凝視的種種可能，而肢體的互動與局限更發展出和諧與衝突並存的兩人關係。
電話線等舞台裝置雖爲舞作開發了更爲多元的想像空間，但舞蹈內容過於冗長，卻也削弱了歡愉的氣氛以及兩人間關係旣和諧又衝突的強度，如果在內容節奏的控制上能夠更精確，整支舞蹈將會更爲凝鍊精采。
摹鏡雙人舞優雅汽球的獨白迷離
吳碧容的《相似》以「鏡子模擬」爲動機，試圖傳達雕塑的形象與美感。漆黑下，光影不斷變化令人無法預測，充滿著詭異，奇妙的視覺變奏牽動著意象與敍述，時空壓縮得非常緊密。《相似》採取了如夢似幻的敍述基調，鏡像的雙人舞因此營造出無以言詮的心理感受，點出「主體與客體之間的關係不斷變動，對於任何事物的感受都是相對」的思考。從兩名舞者髮際的分線、服裝上斜肩設計的對稱等細節上的用心，以及舞蹈動作的精緻柔美，《相似》將統一、對稱所塑造的肢體美感，下了極爲優雅的詮釋及註解。
顏鳳曦的《汽球只有皮膚，而裡面一無所有》沿襲她個人的獨特風格，穿揷近似獨白的語言，進入複雜而迷離的內心世界。舞者交疊出現於不同調性音樂（探戈及電子合成音樂）的身影和「汽球只有皮膚……」的口白，也許是編舞者更深地質疑線性邏輯的可能。編舞者以電影跳接手法編作，但不同段落間的舞蹈動作前後統一度仍非常地高。配合音樂的交錯使用、樂曲及肢體的跌宕起伏，牽引著心境的變化，加上以三十八個汽球爲佈景，自成風格。
但哲學性思辯的題材卻並未與肢體動作成功地結合，肢體敍事的失落導致主題的失焦。肢體動作、訴諸直覺的口白，再加上穿揷交織的片段，企圖擾動慣性思維，但相對地也必須承擔「觀衆的理解認知無法與編舞者的創作企圖銜接」的風險。在觀舞的同時，舞作的形式、內容可能帶給觀衆極爲強烈的衝擊，但在整體風格的呈現上或許只能稱之爲「意識流的演出」。
文字｜格非 自由撰述
