PAR 表演藝術雜誌

焦點專題 Focus

鍾適芳：「現場」是不能被取代的

Q：從你的個人經驗來看，疫情為表演藝術帶來何種徹底且長遠的影響？ A：疫情一開始的衝擊，當然是實體展演變得不可行，但後來隨著線上會議等技術快速發展，我們也就這樣適應了。以我自己經驗來看，那幾年其實也完成蠻多計畫。我參與的計畫大都是獨立進行，不屬於任何機構，所能支配的資源也較少；但在疫情之下，所有人面臨的狀況都是一樣的，大家都必須接受展演空間從實體到線上的轉變。眾人有了這樣的需求，技術也因此迅速到位，反而讓我們得以用較少資源，節省旅費、場租與人事費，依然能實踐同樣的美學與創作理念。 國際連結也藉由虛擬空間消除距離，反而能夠更頻繁見面。比如去年我參與MoCA TAIPEI（台北當代藝術館）展覽《非遊記》，在兩年前剛開始進行時，原設定讓台灣藝術家去泰國、泰國藝術家來台灣做田野，因為疫情而無法成行，所有討論與研究必須轉戰網路進行，包括資料存取與交換，也都要匯集在線上共同空間，所有東西也得轉換為數位檔案。這兩年間，台灣團隊和泰國策展人固定每兩週進行一次工作坊討論；相較過去為了配合大家行程，往往都是一週之內密集完成工作，長期而規律的見面似乎產生另一種更徹底的成效。此外，我們也更能關注當下發生的即時事件。比如那兩年剛好是泰國學運最蓬勃發展時，很多當下事件都能透過線上會議傳遞交流。我覺得這樣的遠距工作，的確是可以好好發展的。 Q：疫情期間出現的這些契機，有什麼是在疫後時代還延續的嗎？ A：現在似乎更常把這兩種方式結合，這次兩廳院的ACPC製作人工作坊也是如此，前期先和製作人、其他導師們開會討論，等到見面時已有一定溝通與共識。我們已經非常擅長運用網路溝通的工具，很多時候可以不用等到現場見面才從零開始；但當然實體見面也有自己的優勢，「現場」是不能被取代的。 疫情期間我們也做過跨兩地的音樂節現場演出，和泰國東北部的某間大學合作，在當地現場演出（無觀眾），跨國直播，除了台灣、泰國的觀眾，還吸引了柏林、加拿大的觀眾跨時區線上觀看。很有趣的是

文字|白斐嵐
第358期 / 2024年01月號

封面故事 Cover Story 場景4：三角洲

鍾適芳：在邊界流動，聽見每一個抵抗的樂音

2001年開始的流浪之歌音樂節（Migration Music Festival），至今已經進行了20年，自網路尚未如此普及的時代，「大大樹音樂圖像」藉由國際的連結，將世界不同角落的樂音帶入台灣。背後重要的推手策展人鍾適芳，除了流浪之歌音樂節的策劃，自2015年起也在台北市客家文化基金會邀請下，策劃「當代敘事影展」，持續以不同方式探索世界的流動狀態。

文字|黃馨儀
第342期 / 2021年11月號

回想與回響 Echo

當音樂遷徙落在文化版圖上

與其說這種被迫移民反映在音樂上，而呈現出強烈的面貌，不如說整個因世代遷徙產生的民族性，形成了格外吸引人的文化性格。這些因不斷遷徙而產生的音樂文本，幾乎都存在著相同的基底，一些悲劇的音符，加上訴諸天地（而非城市）的生存祈求，以及遼闊與堅忍的生命力量。

文字|李茶
第107期 / 2001年11月號

另類製作

迴盪在博物館外的音樂

製作的態度甚於製作的技巧 鍾適芳非常專注於對待那些 參與錄音、創作和演唱的人 以及那些藝人不同的文化背景

文字|廖勤
第82期 / 1999年10月號