說到劇場幕後的排練，一般人想像的可能是以導演的指示和劇本為最高原則，參與人員在固定的時間點出場退場、說出台詞，如此嚴謹且細密的反覆操練，以確保演出現場順利完成。而這次的《我們在此相遇：還在水裡》，沒有傳統劇場經驗的鍾適芳採用了另一種做法，是她長期和藝術家合作歷練而成，被她稱為「有機」的工作方式。
要用音樂、影像和燈光等元素，說一個長達70分鐘的故事，鍾適芳剛開始向人說明概念時，不少人都覺得太抽象、不好理解，當中也包含參與演出的音樂家。鍾適芳展開工作的第一步，往往從說故事開始。每當有新的音樂家加入，鍾適芳都不厭其煩地拿出自己寫好的腳本，從頭說起每個部分想傳達的內容是什麼，問對方覺得這個地方怎麼樣，再從回饋中找出可以使用的新元素。
回顧2019年《我們在此相遇》的前期展演，鍾適芳說當時的方式其實更傳統一點，跟音樂總監Matthias也還沒有那麼熟，就讓3位作曲家各自負責3幕戲中的一幕，自己還額外做了很多soundscape。演出結束後，Matthias對鍾適芳說：我在這裡啊！這些我都可以做，妳自己弄那麼多幹嘛？鍾適芳記住了這句話，這次從前期準備開始，就讓音樂家有更多的空間去發揮。
「我也看過一些類似音樂劇場的演出，音樂家們要去表演、講很多話，但音樂家不是演員，結果就是讓他們變得很尷尬。」鍾適芳說，這次找來參與的藝術家大都有類似特質，一來是每位都有很好的即興能力，二來大部分都有劇場經驗，有著能在舞台上自然展現的肢體語言。最重要的是，他們都對作品關心的議題有所共感。「其實我們很多時候都是在聊時代和議題，很少聊這段要用什麼調之類。」
既然要讓每個人都能發揮，那具體情況是如何進行？鍾適芳用作品中與「海」相對的重要意象「月亮」舉例。先是羅思容看了腳本後，說自己有一首詩〈月光歸路〉可以加入，鍾適芳也覺得合適，且詩的音韻可以引出打擊樂的節奏，建議她唸完後加入一段自己的即興。後來鍾適芳和這次未能前來參與的敘利亞打擊樂手Shadi做訪談，Shadi在2015年從敘利亞渡海抵達德國，過程十分驚險。兩人聊到渡海時如何維持信心？Shadi說，那是月亮，在茫茫海上，只有月亮一直陪伴自己。既然說到月亮，鍾適芳便讓Shadi聽了羅思容朗誦的〈月光歸路〉和即興，問他有沒有一首阿拉伯語的詩可以對話。
「那時候的構思是引用敘利亞詩人、巴勒斯坦詩人的詩，我和Shadi討論，請他推薦讀過的詩作。Shadi說好、他想一想，結果過了一段時間，他自己寫了一首詩給我。他說他從來沒寫過詩，第一次寫就把自己的經歷寫在裡面，就是劇中出現的〈Shadi’s Journey〉。」
在鍾適芳的構想中，從〈月光歸路〉到〈Shadi’s Journey〉的過渡是和Shadi的打擊樂結合的。後來Shadi因難民護照沒辦法更新而無法參加演出，但詩作過渡的結構還在。山陀兒颱風襲台期間，音樂家們排練到這段，先是羅思容唱了一個五聲音階的客家調子，再來吹管手Rageed以五聲音階應和，即興中慢慢轉換成阿拉伯音階，接著Matthias的鋼琴跟上，羅思容的吟唱也自然地融入阿拉伯音階。鍾適芳在旁看著音樂家自由發揮，覺得比自己原先的構想漂亮許多。
「又比如說有一個地方，原本只有一首鋼琴曲子，但素琳說她的樂團幽法有一首〈透光〉，我看了歌詞，覺得放在這裡非常恰當，轉折會更漂亮；又像是序曲，大家各選一篇文字朗誦，用各自的語言回應遷徙、流離這樣的議題。我馬上會想到的是詩、文學之類，但玉鳳就說：我要唸船的結構。所以她演出時在後面唸的，其實是現在難民使用的橡皮艇的結構和製造方式，這就超越了我的想像。」
雖然故事框架還是由鍾適芳主導，音樂由Matthias負責，但兩人也只是根據對音樂家的認識和聲音特質，把每個人放在合適的位置，並沒有多加指示，若音樂家覺得不合適也會提出。有了實際參與的經驗後，鍾適芳也不必再為抽象的劇場概念多加贅述。以原有的框架為棚架，新的音樂、語言，甚至更深入或更開放的敘事，在有著共同關懷的藝術家交流中，渾然天成地生長出來。
「如果今天請一位導演來，告訴他們這裡要笑、要怎麼做，大家應該會覺得不舒服。我也不希望是我寫好一個東西給作曲家，作曲家寫好譜再丟給別人。這種方式以前也有做過，可是它不適合某一種類型的演出，尤其這次我們講的是人的議題。」
鍾適芳說，自己跟Matthias都是自我比較小的人，做這個劇場不是想成就身為藝術總監或音樂總監的個人。「我們要成就的是這個議題，所以也希望大家也一起成就。」
所謂「有機」的工作方式，其實和鍾適芳一直以來對不同文化的聆聽、尊重是一樣的。將這樣的態度分享給音樂家夥伴的結果，鍾適芳認為是很理想的，雖然這是全新的組合、有些人本來互不認識，卻在短暫的排練中很快地加深感情。
「我們有一個聊天群組，大家現在都各自回去了，群組裡面還聊得很開心。」鍾適芳拿起手機看了一眼，笑著說Matthias打算延續這個計畫，大家也都有這個意思。等Matthias在德國的活動忙完，或許這個計畫還會繼續下去，就像鍾適芳的其他創作一樣，在暫時的完結後，依然充滿持續成長、變化的生命力。
