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戲劇 面對當代的文學性與孤獨感《內在的聲音》 建構「再閱讀」的空間
《內在的聲音》（The Sound Inside）是美國劇作家亞當．瑞普（Adam Rapp）作品，寫的是一位教創意寫作的女教授，與一位執著寫小說的男學生，透過一次又一次的對話，從文學與小說開始，談及家庭、疾病、性與死亡等議題，並且逐步完成這位男學生的第一部小說。 由「界址創作」推出的《內在的聲音》首次中文翻譯演出，由劉崴瑒翻譯、重田誠治導演，並由林唐聿、王肇陽分別飾演劇中的女教師與男學生，團隊是如何藉由翻譯當代劇本，找尋到與觀眾對話的可能？ 從劇本的選擇到翻譯的實踐 「這一切就是在3天內決定好的。」重田誠治笑說，從泡湯聊天、確定劇本、書寫企劃到團隊組織，《內在的聲音》大概在3天左右勾勒出現有狀態；不過，劇本的翻譯是劉崴瑒過去的積累，希望每年都可以有一至兩本的劇本被翻譯，特別是新的、當代的劇本。 其背後的思考，是從「學院」本身出發的。因為在學院內，若有相關呈現多會選擇經典文本，而2000年後的劇本往往不會被看到、或根本沒被譯介。於是，《內在的聲音》就在這樣的脈絡裡被選上，包含東尼獎的加持，還有內容觸及的主題重田誠治說：「我覺得《內在的聲音》真正去回應現代的某種『孤獨感』。這個劇作的內容在闡述師生關係，然後場景是創意寫作課，所以他們都在討論文學創作，去回應他們反對現在比較快速的、爆炸的資訊，像Twitter等社群媒體。」 重田誠治認為，無論是2000年後文本的「被看到」，還有在劇場裡好好說與好好聽一個故事，都是《內在的聲音》希望在劇場裡創造的良好交流。 同時，也把從劇本翻譯到劇場實踐過程裡可能面對到的問題，轉化成這個劇本的某種詮釋，其中便是翻譯文學帶有的「翻譯感」。身為導演的重田誠治一開始閱讀劇本時就有這樣的擔憂，反倒是進入第一次讀劇時，透過演員的聲音感受到其他可能。這個劇本本身涉及不少文學作品，情節也多有他們朗讀作品的橋段，「假設他們在場邊開始在唸小說內容時，其實知道閱讀的語氣與方法背後的動機，而文學作品本身就不完全是口語的，所以慢慢習慣這兩個角色可能平常講話就是如此。這是這個作品的特質，因為角色動機、講述內容，讓作品變得不是那麼地『翻譯』。」他這麼說，不過仍有對劇本文字、語法等進行一定程度的調整。</p
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特別企畫 Feature 編劇、導演劉建幗書櫃裡的秘密
01《宇宙連環圖》 伊塔羅．卡爾維諾╱著，張密╱譯，時報文化，2004 有一種旅程，剛開始就捨不得結束。這本書便是給我這樣的感覺。才看不到三分之一，就擔心太快看完了怎麼辦？書中充滿宇宙、科學的奇趣，但又輕盈而幽默。隨著文字腦中自然出現一幅幅的畫面，如流水一般地，心就被帶往外太空，一會兒又進入微觀世界。想像力好像曬棉被那樣被舒展開來，在陽光下抖一抖、拍一拍，不自覺地會露出微笑。 02《東方即興劇場 歌仔戲「做活戲」：歌仔戲即興戲劇研究》 林鶴宜╱著，國立臺灣大學出版中心，2016 歌仔戲的「活戲」演出，本質上充滿生猛活力。只有劇目綱要、沒有劇本的情形下，音樂、鑼鼓與演員如何在台上各種配合與「接招」？此書帶領讀者一窺活戲演出是如何練成的。不論是演員、樂師現身說法，台上的操作、手勢、密語暗號還是書中收錄的外台劇目、內容，都精采萬分。 03《ZOO》 乙一╱著，張筱森╱譯，獨步文化，2008 乙一的小說如《天帝妖狐》、《平面犬》等，都是我非常喜歡的作品。但若要挑一本經典來推薦的話，我想還是快20年前出版的《ZOO》。若還沒看過乙一的作品，從這本開始接觸這位作家，應是不錯的選擇。又或者如同我，10幾年來，我偶爾還是會再度拿起《ZOO》重溫，當年閱讀時被觸動的，很深的感動與驚豔。
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特別企畫 Feature 音樂作家、節目製作人焦元溥書櫃裡的秘密
01《我們在閱讀時看到了什麼？》 彼得．曼德森╱著，許恬寧╱譯，大塊文化，2015 這是一本奇書。當你翻閱它，你就進入一個魔幻旅程，途中滿是珍貴知識與思辯。最最神奇的，在於當你讀完它，你會赫然發現這個旅程似乎還沒開始。你完全可以從頭再讀一遍，然後獲得截然不同於第一次閱讀的體會。這本書也會介紹你許多其他有趣好玩的書，鼓勵你一探究竟，與它們為友。附帶一提，這是一本只能存在於實體形式的書。為什麼？看了就知道。
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特別企畫 Feature 劇場編導、演員鍾伯淵書櫃裡的秘密
01《符號帝國》 羅蘭．巴特╱著，江灝╱譯，麥田，2014 全球化流動看似「多元並存」，實則存在強勢文化主導，身處萬華的「青山王夜祭」從常民生活轉為擾民行為，可看出居民生活型態與思考轉變，「傳統」需要特意保存，狂潮下我們「呼求差異」，而羅蘭．巴特以外部之眼觀察東方文化，書寫日本元素，從語言、車站、包裝甚至到眼瞼，都能回扣文化中心。日常難以察覺，卻是創作的磐石，此書令人眩暈的形容，如同大槌，將光滑的鏡面擊裂，映照日常的多重輪廓。
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特別企畫 Feature 編舞家蘇文琪書櫃裡的秘密
01《點線面》 康丁斯基╱著，吳瑪悧╱譯，台北藝術家出版社，1985 小時習舞，總覺得舞蹈似乎只存活於有舞蹈地板的教室中，她失去了特殊的宗教功能，也遠離了專屬的音樂與故事。正當重複演練抽象技巧而稍顯乏味時，這本書適時打開一條想像的路徑。我無數次練習讓身體游移在點、線、面形體之間，自得其樂地，感覺其對應的聲音質地、情感溫度，勾勒動作的色彩與重量。日後幾次隨意翻讀，像是回訪1位創作老友，也像是回訪過去的自己。
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特別企畫 Feature 音樂╱聲音工作者李慈湄書櫃裡的秘密
01 《微物之神》 阿蘭達蒂・洛伊╱著，吳美真╱譯，天下文化，2017 我不知道能怎樣訴說我心中的女神，若不是一行字，要不就是幾千個字。先略過她對人道與正義的關懷、持續的毅力和犀利的理解力不談，在她兩部非虛構小說中，仍能直接感受到強烈的文學性敲擊心靈。20年前的《微物之神》以陰性凝視與敘事為武器，寫下她的世界的殘暴。書寫極美，可見神性。她和她的作品，讓我行走在世界上，更能堅持自己的信仰一顆追求公平正義的心，一定也能同等理解其他價值與美。如果還不能理解，那是我們修養還不夠。
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特別企畫 Feature 旅法長笛演奏家、蹦藝術網站執行長林仁斌書櫃裡的秘密
01《刻意練習》 安德斯．艾瑞克森、羅伯特．普爾╱著，陳繪茹╱譯，方智，2017 對我來說，本書就像是多年前大受歡迎的「一萬個小時成功論」進階版，透過書中不同章節裡提到的重點：例如第六章在日常生活中運用刻意練習原則，其中第200頁提到了「切記：開始分心或覺得好玩時，大概就代表沒有進步。」等等內容敘述精闢，閱讀後更讓我擊節讚嘆，於此雖無法盡述，但將觀念運用於生活與學習之自我惕勵，卻是妙用無窮。
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特別企畫 Feature 資深藝術行政工作者洪凱西書櫃裡的秘密
01 《地方設計：萃取土地魅力、挖掘地方價值，日本頂尖設計團隊公開操作秘訣，打造全新感動經濟！》 蔡奕屏╱著，果力文化，2021 透過15組日本頂尖設計團隊操作案例，了解他們對在地共創的看法與洞見，為建立品牌帶來啓發性的思考。翻讀這本書時不時提醒自己，面對作品，面對觀眾，面對競爭，我們需要找到更核心、更讓人驚喜、更獨特的切入點，才能讓作品被看到。每次讀，都讀不了太多，因為每一頁都讓人靈感迸發，只能慢慢讀，好好享受。
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特別企畫 Feature 旅美作曲家張玹書櫃裡的秘密
01 《蛤蟆的油》 （Something Like an Autobiography） 黑澤明（Akira Kurosawa），Vintage，1983 02 《 Miles Davis: The Definitive Biography》 Miles Davis，Simon Schuster，1989 我一直很喜歡閱讀各類型創作者的自傳，無論作者文字功底高低，字裡行間總能一窺他們如何回應在創作深處遇見的難處與光亮。這兩本自傳，是啟發我對於音樂語彙與個人追求的探索起點，書裡皆提及童年記憶對他們一生影響深遠，促使我開始思索記憶如何形塑，定義一個人，以及潛意識為何選擇讓這些記憶留下，成為「我是誰」，與我寫下的聲音是否能成為「我」誠實的延展。
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特別企畫 Feature 演員大甜書櫃裡的秘密
01《遺憾先生遺憾的包裹掉進了遺憾的海》 黎煥雄／著，國家表演藝術中心國家兩廳院，2014 我常笑稱這本書是專門用來治療我的失眠的，並非文字枯燥乏味，而是翻開這本厚達7公分的「包裹」，就柔軟墜落在作者以自身真實、記錄混雜虛構所搭建的夢海裡，彷彿我所處的現實才是海中的倒影。與作者因為劇場而相識，書中除了包裹著我和他悠悠歲月的短暫交疊，我更竊喜於窺探他從未提及的那些秘密，這不僅僅只是一本劇場文字作品集。
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特別企畫 Feature 演員、表演指導王安琪書櫃裡的秘密
01《電影表演：導演必修課》 茱迪絲．衛斯頓╱著，何平、何和╱譯，書林，2012 還在念研究所時便認識這本書，從第一章「結果式指導」開始醍醐猛灌頂。導演與演員的溝通常常陷入你的悲傷不是我的痛苦、你的甜蜜不是我的醉心的猜謎遊戲，但戲是「能被演出的動作（動詞）」而不是「做出某種效果（形容詞）」，書中提供了快速修正的解法，其他章節更針對劇本分析、選角等面向，帶我以導演角度認識演員工作。表導組皆推薦服用，知己知彼，百戰百勝。 02《快思慢想》 丹尼爾．康納曼╱著，洪蘭╱譯，天下文化，2018新版 相較於以文學形式閱覽人生百態，我有時更喜歡認識關於人的科學。此書以心理學中直覺的系統一、與費力的系統二為主角，每個小章節以實驗說明這兩個系統如何串起我們日常行為與心智。創作仰賴善變的感覺難逃枯竭，偶爾跳出來看看表演中的我是如何調配系統一與系統二比較有趣；又或者了解人們系統一的運作後，重要場合的服裝顏色、粉專上的廣告文等，忽然又有了新靈感呢。 03《創作，是心靈療癒的旅程》 茱莉亞．卡麥隆╱著，鍾清瑜╱譯，橡樹林，2018 作者擁有小說家、作曲家、編劇等多重身分，提供兩項關於創造力的重要工具：晨間隨筆和藝術之約。其中晨間隨筆是我的最愛，聽起來很愜意浪漫？一點也不，請把理性與社會化放一邊，想要看到新篇章的曙光，得從紙上自怨自艾、幼稚、憤怒、乏味、愚蠢這些成年廢物終於心手合一開始。「你怎麼知道自己的創造力無從發揮？嫉妒是最好的線索。你痛恨哪些藝術家嗎？」夠一針見血吧？下筆吧。
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特別企畫 Feature 鋼琴家王佩瑤書櫃裡的秘密
01 《Every Good Boy Does Fine》 Jeremy Denk／著，Random House Audio，2022 還記得第一次在Marlboro Music Festival 聽到Jeremy Denk 演奏。每顆音，每個休止符都充滿了想法與說服力。一天雨後，我問他：「音樂這麼的主觀，如何才能保有自己的聲音？」他靦腆地回答：「音樂家看到的宇宙是與眾不同的，既瘋狂又美妙，所以我都把看到的寫下來！」這本自傳是一位傑出音樂家的拜師之路；並藉由他靈動細膩的文字一窺瘋狂宇宙的樣貌。
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特別企畫 Feature 演員余品潔書櫃裡的秘密
01《柏青哥》 李珉貞／著，蘇雅薇／譯，蓋亞，2019 看到喜歡的長篇小說，會避免去看影視改編，因為我愛的人物需留在我的想像裡。閱讀之後總啟發我去想，演員怎麼將表演塑造的「有空間」與「無答案」，有無之間是我跟觀眾的一趟追尋。《柏青哥》講述一個朝鮮家庭將近80年的飄蕩，很多不幸讀來舌頭很澀又很幸福，書寫力道不拖泥帶水，一個場景或一個十年，該關門了就一句話關上。
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特別企畫 Feature 文字工作者吳家恆書櫃裡的秘密
01 《The Symphony》 Michael Steinberg╱著，Oxford University Press，1995 這是一本舊書，這是一本厚書，作者Michael Steinberg選了近30位作曲家共約百首交響曲，按字母排列，介紹創作背景，分析樂曲內容。資料豐富，下筆深思熟慮。涵蓋了國內許多音樂會的演出曲目，可在音樂會前先行了解、或之後回味複習之用，總會有些收穫。 02 《暴風雨》 莎士比亞╱著，楊牧╱譯，洪範出版，1999 關於接觸外國文學，我接受錢鍾書的看法：要從那個語言的經典之作著手。很多經典都不容易消化，但是耳濡目染，會培養出好的審美品味。既然人人都說莎士比亞是文學大師，既然《暴風雨》是莎翁晚年成熟之作，既然楊牧是著名詩人、學者，把這本洪範出的《暴風雨》放在案頭，總不會錯。這本又是中英對照，時時翻閱，熟悉原著，也欣賞英文之妙、中文之美。 03 《義大利文藝復興時代的文化》 布克哈特╱著，花亦芬╱譯，聯經出版，2007 對文藝復興的認識，是涵養根基的打底，永遠不嫌多。選這本書的原則一如選《暴風雨》：名家，名作，名譯，料好實在，開卷有益。這本書雖厚，但是段落分明，隨意翻讀，也不覺得有壓力。而且，文藝復興是西方文化的重要階段，很多藝術發展都可上溯到這個時代。很多藝術工作者知道這是課本上的結論，但是只知皮毛，體會認識不深，布克哈特的名作，恰可補強這點。
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特別企畫 Feature 舞評人、舞蹈構作、策展人吳孟軒書櫃裡的秘密
01 《Choreographing Problems：Expressive Concepts in Contemporary Dance and Performance》Bojana Cvejic，Palgrave MacMillan，2015 Cvejic是比利時的舞評人、舞蹈構作與表演學者。或許是因為彼此身分的相似，她的Choreographing Problems總能給我很多啟發，尤其是她如何將創作現場的經驗作為研究的起點，並能從編舞、表演與書寫的實務工作裡，提煉兼具哲學性與歷史意識的理論化思考，且總能在不慍不火的書寫風格裡，提出具顛覆性的論點。
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特別企畫 Feature藝術家的讀書術
藝術家如何讀書？讀什麼書？這些書帶給他們創作上什麼啟發？編輯室精選7組古今中外的藝術大師，一窺他們的書單如何作為一盞盞路燈，點亮其創作與生命旅途。
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特別企畫 Feature 劇場工作者蔡柏璋的「讀」書術在有聲書的聲音表演裡遇見每個人的獨特
幾年前有機會接觸到有聲書《鬼地方》（小說作者陳思宏）的錄製，自此開啟我對聲音演繹的另一種想像。原以為讀有聲書跟劇場裡「讀劇」沒什麼兩樣，應該不是件太難的差事，殊不知整個錄製過程算是折騰（磨練）了許久。最主要的幾個原因在於： 聲音錄製的媒介與聽眾之間的關係 舞台劇的聲音訓練過程中，常被老師們提醒：不要因為過於仰賴麥克風，就沒有了投射，如果聲音本身是虛的，喇叭再怎麼擴大聽起來還是弱的。當時並沒有特別意識到，麥克風是雙面刃，它會放大優點，同時也會放大缺點。而且每支麥克風呈現出來的音色，以及與聲音演員之間的化學作用都是不同的。因此，朗讀者如何建立與麥克風之間的關係，會是有聲書聲音表演一個很重要的課題。 麥克風能夠放大你聲音裡面許多細緻的表現，即使只是輕輕的氣音，或者是呼吸聲，在只有聽覺的前提之下，都會有頗強烈的指涉性及戲劇效果。另一方面，麥克風也逼迫你去調整原本習慣的投射方式。簡單來說，如果用平常在舞台上習慣的投射方式錄製有聲書，結果可能會慘不忍睹，因為聽眾與聲音之間的關係，往往是極為親密的（尤其很多人都是帶著耳機聽），好似有人在你的耳朵旁說話一般。如何在這樣「親密的範圍」內，用適當的聲量，依舊呈現不同力道的起承轉合，是一個極大的挑戰。 在舞台上我們常說，演員內心糾結到無以復加，如果觀眾沒有感覺，這個表演就是沒有效果。在沒有視覺的輔助前提下，我們更要把聲音本身視為一個身體的行動、一個舞蹈的流動。我自己戲稱有聲書必須要建立一種「聽感」，雖說這個聽感的審美和標準因人而異，諸多眉角仍仰賴表演者重新去思考和定義；舉凡有些破音字到底該念「正確」的，還是念大家習慣聽的（念ㄞˊ症還是ㄧㄢˊ症呢？），也是我們常常陷入糾結的地方。 聲音掌控度的高度要求 錄製《鬼地方》的過程中，我最常被錄音師提醒的一件事就是「口水音」。這種聲音往往是表演者自身多年累積的舊習慣，也是我在錄製有聲書之前從未察覺到的。口水音在純然聽覺的環境下會被突顯出來，就像是一個不知道從哪裡冒出來的清脆響聲，雖說後製要修掉也不是不行，但出現太頻繁，還是會被要求避免。 其他例如送氣的爆破音及喉擦音（ㄆ、ㄊ、ㄎ、ㄏ）也是我的罩門之一。在舞台上，演員口
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特別企畫 Feature 編劇簡莉穎的閱讀術鍛鍊自己的眼光，像讀一本書那樣閱讀角色的「世界」
這幾年我認真覺得市面上需要的不止是創作方法、編劇方法書，看那些如雨後春筍般出現的《先讓英雄救貓咪》、《21天搞定你劇本》以及大量基礎三幕劇技術的教學，技術很重要，但我們技術永遠教不來的是你看待世界的眼光：「你為什麼會想到這個？」，而這樣的眼光是從大量的閱讀（各種各樣的閱讀）、互動，所有你經驗之事物所練就而成。比起技術方法，或許更需要的不是急著創作，而是學習如何鍛鍊自己眼光。 具有天份的人通常也都異常用功 平田織佐在《演劇入門》中，分享自己的取材方式，他寫一部劇，會閱讀30到50本相關書籍，另外看相關電影到底什麼才是「相關」書籍與電影？這部分與一直放在心中的創作目的有很微妙的感應，通常看到就知道了，當然也不排除看到其實沒有任何幫助的書，或這本書的目的是指引你看下一本有用的書如有需要，平田織佐也會去採訪，如此從一本書或一部電影中萃取出的事件也只有一兩個，如此費心才能構成60段劇情及相對應的事件。平田織佐自述他如果看到太淺薄的劇作，往往都是作者只從一本書創作出一部劇，但比起小說、電影，劇作需要更多樣性的結構。 大江健三郎在《讀書人：讀書講義》的後記寫道：「從大學剛畢業那段時期開始，我便每三年選擇一位詩人、小說家或思想家，每天下午就持續閱讀其作品和有關他（她）的研究論著。這已經是將近50年的習慣了。」 小說《長崎》（曾獲得2010法蘭西學術院大獎）的作者艾力克．菲耶（Eric Faye）在朱嘉漢訪談中，熱情地提到了他的創作醞釀期是他最喜歡的時刻，他喜歡在動筆前、第一個句子前、故事產生前，搜集著資料，放在心中慢慢醞釀的階段，這種還不知道變成的什麼的階段很迷人，「有時候你甚至不知道是否有門，這方向有路，但一旦找到了，就是令人興奮的『通道』（passage）。」一個主題可以刺激他兩年，他極其享受大量閱讀的時光。 我舉上述的這些例子是想說明，具有天分的人通常也都異常用功，你還在寫一部戲只看一本書？或是什麼都不看不取才以為光靠貧乏的生活經驗與意識形態就可以？不要做夢了，夢裡什麼都有，趕快去蹲馬步練基本功吧。
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特別企畫 Feature 作曲家趙菁文的讀譜術樂譜的創作、呈現與再創作
若說音樂是一種語言，那麼最初，音樂只能以口傳心授的方式流傳。但為了幫助傳遞，書寫必然是唯一的途徑。事實上，在公元前2000年前，就已經發現了一些符號，證明了現代樂譜的前身。經過歷史的洪流，人類集體的貢獻使得今日的我們，能夠透過特定的符號，跨越時空與前人交流，閱讀他們當時縈繞內心的旋律音符。 演奏家對樂譜的解讀 「發展至今的五線譜，是一套近乎數學科學般高度精密又具有邏輯的記號！」作曲家趙菁文舉例，相較於舞蹈、戲劇領域所使用的舞譜、劇本等，即使能夠記錄，絕大多數也必須仰賴演出者或導演等人決定最後的走向。然而音樂記譜上一旦標示了音高、速度、力度、音質、小節等等，就清楚地告訴了演奏者該知道的訊息。因此沒有任何一種藝術能有這麼高的輔助力，它近乎百分之百註記在樂譜上了。 音樂創作並不像繪畫、雕刻藝術那般，創作完畢就等於作品完成，樂譜若沒有發表就沒有聲音，它需要被演奏家呈現、觀眾欣賞，才算真正完成。也因此演奏家如何解讀樂譜的符碼，就變得相當關鍵。趙菁文認為：「音樂的自我發揮詮釋空間必須要站在『理解樂譜』後才去做自我詮釋。」但她感慨，大多人讀譜只是讀在表面上，也就是樂譜「看起來」如何，導致錯誤詮釋。原因在於他們並沒有真正對樂譜的細節、時代背景及作曲家的意圖進行理解。 她舉例，斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》（Le Sacre du Printemps），樂譜明確地標示著♩=50（四分音符為單位，拍子為每分鐘50下）的速度。但在網站上搜尋影片就可以發現，樂團跟舞團一起演出時通常比較精確，但只要樂團單獨演出，絕大多數是快很多的。趙菁文說：「演奏家常自認為這段規律重擊般的音樂是活潑熱情，然而它是詭譎、沉重、不那麼舒服的。」演奏家常以慣性來判斷，認為以往演奏過任何一種派別的樂曲，因此接下來的旋律性、點狀的音樂就如法炮製，然而「當演奏家以為的詮釋，改變了作曲家樂譜上記載的指示，就等於破壞作曲家的核心精神。任意更動內容，那就錯了！」趙菁文說。 如此一來，也許演奏家會質疑：「那麼我們表演的空間在哪裡？」殊不知，站在舞台上所還原的聲響、表情、觸鍵、音色都是演奏家的詮釋，沒有人能
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特別企畫 Feature 舞譜教師曾瑞媛的讀譜術以「舞譜」記錄、體驗、探索、創造身體動作
如果說現當代舞蹈在表演藝術中相較小眾，那麼，在現代舞蹈發展上具有重要歷史意義的「舞譜」，可能是小眾中的小眾了。不若樂譜的隨手可得，網路下載、圖書館借閱、或是鄰居家正在學鋼琴的孩子可能就有一份貝多芬的《給愛麗絲》琴譜。上哪找舞譜？首先已經是個問題了。如何讀舞譜？更不是國民義務教育中的一環還記得國小音樂課學吹長笛，至少就得先學會識別簡單的樂譜吧？單從這兩點，舞譜的低普及度顯而易見。 不過，低普及度無法與舞譜的存在價值與應用潛能劃上等號，只是讓舞譜總是蒙上一層神秘的面紗。透過專訪獲拉邦舞譜重建者認證的舞譜教師曾瑞媛，我們試著稍稍揭開舞譜的神秘面紗。 什麼是舞譜？ 曾瑞媛提到：「舞譜，即是一種動作的記錄」。若從這個角度來看，舞蹈史上已定義石器時代畫有牽手舞蹈小人的紋彩陶盆、石窟上的壁畫磚，即可視為是一種沒有文字時代下，以圖像記錄舞蹈的方式。而現今西班牙巴賽隆納市政廳，也珍藏著一份記錄著14世紀軍隊操練過程的圖譜，把當時軍隊行徑動作與路線皆清楚記錄下來，此亦可視為一種動作的譜。 不過，在現當代舞蹈領域若提到舞譜，所指向的大多是現代舞蹈史上赫赫有名的舞蹈理論家拉邦（Rudolf von Laban）所創立的拉邦舞譜（Labanotation）。20世紀初，無論在美國或德國，正是現代舞蓄勢待發之際。為使現代舞與文學、繪畫、音樂等其他藝術形式齊名，舞蹈經典同樣可供後世流傳、珍藏與重建，拉邦於是發展了這套舞蹈的記譜方法，以及支持這套記譜法後面的動作理論系統。