PAR 表演藝術雜誌

《當妳轉身之後》改編自美國劇作家Margaret Edson於一九九九年獲得普立茲獎的作品W;t，此劇於二○○一年翻拍成電視電影《心靈病房》，劇中探討死亡、醫德倫理、生命價值等議題。故事描述一位女教授被診斷出罹患末期癌症，住進醫院接受化療，在這段被醫療的過程中發生了一連串以往所沒有的衝突與矛盾，不僅因此失去身為教授的光環，面對主治醫生竟是自己以前的學生，更是讓她尷尬不已，在逐漸趨近盡頭的生命旅途，開始對人生與自己有了不同的了解與對話。綠光劇團透過改編W;t，試圖以此直視生命存在的價值與真諦。

簡潔場景  卻無法讓「生死」議題跳脫出來

《當妳轉身之後》的舞台效果簡潔，透過旋轉舞台與燈光切換場景。舞台設計試圖僅以一張病床、一套儀器、一扇拉簾，呈現出癌末病患在治療過程中，僅有的一方小天地。導演曾說：「我和舞台設計討論，希望舞台的視覺呈現，能愈簡單愈好，因為人最後會回歸到什麼都沒有的狀態。這樣的舞台呈現，觀眾不會被過多的視覺效果干擾，也能讓劇中要討論的生死跳脫出來。」然而，透過旋轉舞台所端出主角的人生切片，卻乏善可陳到如同冷飯殘羹般，讓觀看者食之無味，而導演希望劇中所要討論的生死能夠藉由較少的舞台效果跳脫出來，卻在最後一幕背光的隱喻中淪為極度膚淺的笑柄！

然而，《當妳轉身之後》最大的問題便在劇本的「不周延」上。原著編劇Margaret Edson是喬治大學研究所英文碩士，曾在醫院的癌症部門內工作，她對此劇的撰寫是透過親身經歷而來的，她自身的生命經歷成就了劇作裡的血肉。反觀綠光劇團，團長羅北安曾說：「原劇中大量引用英國詩人John Donne的作品Holy Sonnet 14，吳念真導演為了讓台灣觀眾能夠更貼近這齣戲，特別在改編時引用了『大量』的中國文學詩詞以及『莊子的生死觀』。」原作裡的主角是英國文學教授，綠光劇團將其改為中文教授，吳念真也順應中文教授所教學的課程「詩詞」作為核心，從教授滿腹的詩書學問裡，陳述主角回望人生、思考現狀的心境。

綠光在演職員名單裡提及了「醫療顧問」，卻不見「文學顧問」，可見其對自身的文學底蘊是有極度的自信的。然而，真的是如此嗎？

所選詩詞  無法演繹角色生命深度

一個極度功利的醫生以馬致遠的〈天淨沙．秋思〉作為調侃的對象；而勾起主角對青春年華逝去悵惘的，吳念真先生則挑了一篇李商隱最具有爭議的一首〈錦瑟〉來。吳念真在接受訪問時曾表示：「為什麼用這首詩呢？五十弦代表女主角五十歲，重新思考自己的境遇，非常恰到好處。」但此詩說法紛紜，顯然編劇只想採用「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。」這無比濫情對逝去青春的悵惘而已；又如蘇軾〈定風波〉與蔣捷的〈虞美人〉，前者只著墨於「歸去、也無風雨也無晴。」一句上，後者？後者中的主角何曾體會過那「壯年聽雨客舟中」的悲涼？

主角說：「我忽然想到當年我企圖拿莊子當作自己碩士論文的題目，然而……第一階段就被教授直接打槍……」〈莊子．至樂〉對莊子妻死的看法，竟會成為一個中文所研究生三分之二篇章都在討論的內容。一個連中文系學生的報告都不見得會做的事，竟成為中文系研究生碩論的內容；一個中文系極富盛名的教授，回顧一生的詩詞竟如此乏善可陳。如此表淺而無實質內涵的架構，竟想「改編」擁有喬治大學研究所英文碩士Margaret Edson的劇本，並奢求觀眾在這支離破碎的言詞中，能夠「直視生命存在的價值與真諦」！

於是，在背光的光影中，我們看見主角轉過身去，但是，然後呢？然後，就是觀眾得在這些拼拼湊湊中，去拼湊出自己的人生！