《再會吧北投》一如綠光劇團以往作品，以淺顯易懂的劇情、寫實復古的舞台、草根親民的語言，讓觀眾得以快速地進入故事情境，更巧妙地運用歌曲，讓表面上的演唱注入了不少敘事層面的試驗，讓歌不只是歌，讓此作不只是掛上「陳明章」這塊招牌而已，而是富饒底蘊地將其音樂的精神轉化、延伸，與戲的內容相互接續、呼應，甚可作為國內「點唱機音樂劇」的參考範例，以及「人間音樂劇」的起點。
綠光劇團《再會吧北投》音樂劇
7/21～29 台北 國家戲劇院
近幾年來，音樂劇在台灣的創作能量日漸旺盛，但若將音樂劇作為一種獨立而特殊的敘事手法來看，就大環境而言，仍在試驗、探索的階段。因此，當每個團體、每位編劇、每個詞曲人在創作時，各自有著自己所關注的題材或常用的編排手法，漸漸地發展出特屬自我的風格和路線，藉由嘗試尋找音樂劇敘事方法的同時，也試探且碰撞出台灣音樂劇可能的多種樣貌。
點唱機音樂劇 小人物故事加入妥協與現實
作為台灣劇場大團之一的綠光劇團，最近雖然以「人間條件」、「世界劇場」、「台灣文學劇場」等系列為大眾所知曉，其實早期也曾推出過不少音樂劇製作，如《領帶與高跟鞋》、《都是當兵惹的禍》、《結婚？結昏！—辦桌》等。不同的是，有別於以往的原創或改編，這次的新作《再會吧北投》中，裡面的歌曲部分是新寫，但有一半以上是既有的現成作品，大多出自音樂創作者陳明章之手，如〈流浪到淡水〉、〈非常女〉等膾炙人口的歌曲，再由吳念真等人編創劇本。如是類「點唱機音樂劇」（jukebox musical）的走向，過去成功的範例可見於以瑞典國寶級合唱團ABBA之熱銷金曲所譜成的《媽媽咪呀》Mamma Mia!或結合美國著名搖滾樂團「四季樂隊」諸多作品的《澤西男孩》Jersey Boys，在商業行銷上容易打出賣點，但在劇本編創上並不容易，尤其是如何讓歌曲能夠流暢地置入劇情中又避免與劇情脫鉤，成了此類型音樂劇創作上的一大考驗。
全劇背景設定在五○年代酒家林立的北投，環繞著「別有天溫泉旅社」，隨著空間從「別有天」變遷到「新天地」，帶出了諸多形形色色人物的人生起伏，並由這些人物散射開展出一幅幅豐富且多采的關係圖。有情同姐妹的愛嬌和素卿、純純和淑惠，有這些人各自心裡的愛人和歸屬，也有反派的威脅，如議員及其屬下等，還有周邊點綴整體的酒女、酒客等。劇情親民易懂，語言活潑生動，但角色並未一味地往刻板走去，而是呈現出矛盾的面向，並多落入兩難的困境，緩緩導向種種的悲歡離合。
例如，愛嬌為了解決恩人清水的投資債務問題，央求養女純純犧牲接客；純純有著理想對象慶龍，在親情與愛情之間拉扯，最後選擇走入火坑；淑惠為了追求自己的歌唱生涯，也不得不在夢想和愛情之中做出抉擇。原本在大環境下常見的小人物同舟共濟，在此劇中變得複雜且多層，在共同面對一切的表面底下，多了幾許妥協及無奈，多了更多的世故與現實，讓情感關係變得不再單純，也不再理所當然。這層關於人性的初探，是在國內音樂劇的書寫題材中相當少見的。
只不過，劇情最終未往悲劇走去，仍未全然棄絕人性，似乎也因此有時讓劇情走得太快太順了。就當議員將純純帶入房中不久後，警察隨即殺出，將壞人繩之以法，全劇危機瞬間獲得了解決，爾後雖然愛嬌等人也因嫌疑涉案而一併被帶走，但並未推展出更深入、更難解的問題，一步步地準備將劇情收尾。最後，純純回來了，愛嬌、清水回來了，淑惠也在完成歌手夢之後光榮返家，這一層又一層的破鏡重圓，將全戲導回了正向光明的結局。某種程度上（至少對我）來說，這轉折和解決略顯突然，正確地符合了一般觀眾的期待，但另一方面來看，卻也彰顯出創作者對世界始終充滿希望、不願放棄相信人性的人生觀。
歌曲作用變化多 陳明章的「評論」別出心裁
就音樂劇構作的角度來看，如何掌握歌曲敘事、找到歌曲作用，往往也是一齣音樂劇成敗的要素，甚至是最關鍵的核心。國內製作「點唱機音樂劇」最困難的地方常在於中文歌曲側重抒情，敘事性偏低，但陳明章的詞曲極富民謠特色，淺白中帶有詩意，更可貴的是，他也因應這齣戲而調整、編寫了新曲，試圖將歌曲扣合戲劇。開場的第一首歌為〈溫泉鄉的吉他〉、〈新十八姑娘〉、〈真情別有天〉的組曲，以歌隊舞群帶出了一片熱情奔放、男歡女愛的氣氛，打造出北投的繁華景象，為整個時代背景立下了基礎。接著不久後，〈酒家菜〉一曲作為阿吉師（陳竹昇飾）的入場介紹歌，曲中還用了鐵湯匙打起了竹板快書，以熱鬧的場面將整體榮景推到高點。最後，眾人回歸，以〈幸福進行曲〉收尾，呈現出久別重逢、闔家團圓的幸福氛圍。
除了前述以氛圍為主的歌曲之外，劇中仍不乏抒情、抒懷的曲調，雖然有時前後接續出現，易使節奏過於悠緩而略顯拖沓，但有時也看見了一首簡單的曲子在極富巧思的情境安排之下，多了幾許弦外之音，更添戲味。例如，慶龍（呂名堯飾）對純純（林雨宣飾）唱了〈溫泉鄉的交杯酒〉，以表情衷，下一刻這首歌連結到了志宏（楊大正飾）和淑惠（方宥心飾）兩人的情歌教唱，用簡單的一首歌串起了兩對情侶；〈再會吧北投〉一曲則同時側寫在舞台上的多組人物，情侶、姐妹和一對酒家女並置於舞台上，對照各組人物的滄桑與哀愁，以及彼此惺惺相惜的珍貴感情。
有些歌曲則以「劇內型歌曲」（diegetic song）方式呈現，意即角色在唱歌的當下情境就是在唱歌。例如〈伊是咱的寶貝〉，是淑惠在旅社筵席的現場演唱，一方面是在賓客們面前的演出，另一方面，歌詞中所點出親子情感，與純純犧牲自己、走上絕途的處境，形成反差；淑惠以豪氣萬千的演歌唱腔，詮釋著高難度的名曲〈非常女〉，情境是在試唱，卻也同時延續、釋放了前一景所累積而來的壓力，以及暗示了該角色即將奔走的動機。更令人為之亮眼的，是陳明章時而以吟唱歌者身分出現，以旁觀的角度來插敘、評述當下的戲劇情境，例如呈現出別有天大飯店沒落過程的〈思想起〉。此類「評論型歌曲」的應用，將聽者與戲劇之間拉出的一道距離，增加了聆賞的觀點和層次，看似簡單平凡，實則戲味幽微，這在國內歌曲敘事手法上別出心裁，相當難得一見，令我甚為驚豔。
總的來說，《再會吧北投》一如綠光劇團以往作品，以淺顯易懂的劇情、寫實復古的舞台、草根親民的語言，讓觀眾得以快速地進入故事情境，更巧妙地運用歌曲，讓表面上的演唱注入了不少敘事層面的試驗，讓歌不只是歌，讓此作不只是掛上「陳明章」這塊招牌而已，而是富饒底蘊地將其音樂的精神轉化、延伸，與戲的內容相互接續、呼應，甚可作為國內「點唱機音樂劇」的參考範例，以及「人間音樂劇」的起點。
文字｜吳政翰 臺大戲劇系及臺北藝術大學劇場設計系講師
