PAR 表演藝術雜誌

陳品秀（以下簡稱陳）：你們的創作靈感從何而來？是否有些不為人知的儀式來開啟創作？

王嘉明（以下簡稱王）：我是導演，那就是什麼都只會一點點的角色，要很會利用人，利用服裝設計師、舞台設計師……通常，我只是提出一個想法，他們會刺激我很多的靈感。我看的東西確實非常雜，這也是為了可以跟這些設計者合作。

對我來說，生活規律比較重要。我蠻早起的，早晨安靜、乾淨，我以前會泡咖啡（現在戒掉了），會洗碗、晾碗，這個過程好像跟創作無關，但會讓身體安靜下來。創作的身體感很重要，做家事都是為了「沉」下來，像是潛到深海裡，必須抵抗讓你浮起來的力量，但你一直潛下去，就會碰到一片珊瑚，或其他的什麼。我認為，讓身體安靜很重要。

我也經常在移動的交通工具中想事情，晚上想到的點子通常不會用到，通常是早上思考的東西派得上用場。我也看跟作品無關的東西，比如食譜，也逛傳統市場……我的靈感經常來自外在，來自他人，在到處亂看的時候逐漸累積。靈感看似一個點，但它所鋪出的線、脈絡、結構、流動，看它如何發展、延展，才是最重要的。這過程需要時間累積。

陳：你是地理系畢業的，這影響你的思考方式嗎？

王：非常相關啊！你看觀音山，一般認知為一座山，是封閉的，被命名的旅遊路徑，但對地理系來說，會看見它在河邊，是比較硬的岩石被切開，遠眺出海口，它的雨季、支流、人為所影響的山體，我們看見的是整體的系統，這是一個「立體」的山。用這種看地理的方式來看「人」，就會知道我們在不同時間點，面對不同的人，有各種可能性，那是隨著時間被塑造、變化的。因此，人是被放在一個時間軸、脈絡、多重關係中，而非封閉的。

鄭宗龍（以下簡稱鄭）：靈感，就是生活吧。這不知是優點還是缺點，我蠻封閉我自己的。我很少跟朋友出門，或跟人聊天，我形容像是「天線」的時刻。我是地攤出身的，有人在，就會怕冷場，就得讓自己講話；但若沒人在身旁，就是一直在感覺，感覺風，感覺狀態——我很珍惜這樣的時刻。

像嘉明說的，很多事情在晚上想，但都不會用到，因為就做不出來啊！我以前失眠會起來「抽籤」，看著書架找一本書，那是我那天晚上的朋友，有時就翻到天亮了。我不會寫日記，以前寫過，但後來看很噁心，像心靈雞湯，好恐怖。我就不寫了，我覺得，那樣的時刻應該要轉換腦袋，讓別的東西進來，來豐富我，也轉移我的焦點。

王：我覺得那是「身體在浮」的時候，那東西就是下不來。

鄭：對，就都是這裡的事情（指著頭腦），很難實現。可是，在我面前的是舞者，每個人都不一樣，想得很美，進到排練場都不一樣。久而久之，我晚上就不去想這些事了，而是準備好自己，早睡早起，進去（排練場）的時候很有精神。因此，我的另外一個靈感來源，是工作的時候。排練的時間有限，只能在有限的時間完成工作，在這限制裡找到可能性。不是找靈感，而是持續在一個個的moment，突然間，推開了，作品好像就做完了。

王：對我來說，創作者是最不清楚的那個人，但這很重要，唯有你不清楚，你才能潛進你身體裡的一種狀態。宗龍的作品都跟自然非常有關係，月亮啊，山啊，霞啊，之前是走在路上還沒看到這些風景。自然與人不是對立的，但我們提到自然，習慣把自然切開，看宗龍作品，都是看他如何去召喚他身體裡原有的自然，只是被文明拉開。