戲曲現代化
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特別企畫 Feature 台灣版《歐蘭朵》 編劇自述
在燈光設計框架裡編劇的奇特經驗
導演希望基本上按照德法版的舞台燈光設計,因此劇本結構先被框住了,甚至某些段落的演出時間也必須以德法版燈光為參考。我經常在夾縫裡反覆掙扎,只為想在框架裡把我讀小說的體會以戲曲文字表達出來。不過,面對「跨文化」這麼嚴肅的命題,當然也不能對文字錙銖計較,我抱著興奮心情敞開胸懷。最期待的是,魏海敏的「京劇身體」能被多多運用
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戲劇
戲曲現代化的嘗試
兩齣戲傳統戲曲的演出意味較為濃厚,現代劇場僅僅作為一種運用表現的元素,至於現代觀點的詮釋則未被加以著墨,這是較為遺憾之處。
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戲曲
傳統戲曲的現代化論述
「聲腔」是戲曲劇種最重要的特質,卻也是戲曲「現代化」面臨的最大挑戰。在一般觀眾連「劇種」是什麼的概念都沒有的狀況下,「當代」一口氣找來七個劇種──等於直接撞擊了問題的核心,企圖將戲曲創新所面臨的各個問題一把抓過來思考,這不能不說是很強悍的做法。
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專輯(一)
轉進小劇場,戲曲求生機?
中國大陸的小劇場戲曲 聽上去只不過變換了演出空間,但事情沒這麼簡單;戲曲也會在大禮堂演出,但從未聽人說什麼「禮堂戲曲」。因此,「小劇場」的界定,顯然在空間之外別有他意。
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專輯(一)
女人豈止在徽州?
黃梅戲《徽州女人》豈能為地域特性所局限?湘劇《白兔記》之動人,又豈在於宋元南戲的存古性?當戲曲已失去流行地位時,劇種特色應當「內化」為整齣戲的基調內蘊,不必強調不必外顯,運用多元技法觸動現代人心靈,讓古典和現代接軌在「感動」的情緒裡,這是《徽州女人》為當代地方戲的處境指點出來的一條途徑。
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台前幕後
新豫劇主義
本土豫劇版的「杜蘭朶」除了有傳統梆子聲腔的優勢,也有像是鬆弛程式性身段、龍套宮女不再是僵化的道具、舞台場面調度等全新面貌的綜合處理,以適應現代人觀劇意識的需求。
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交流道
座談及觀劇後附筆
在戲曲現代化尙在「化」的進程中,在還沒有出現成熟檢視條件時,就作品來記錄其「化」的實質,或可聊備存參。 近年在陸續看到大陸的或台灣的諸多現代戲曲作品之後,淮劇《金龍與蜉蝣》與衆不同的凸顯之處,在於它所注入的象徵,爲戲劇造意境,亦爲觀劇打開尋思解意的空間。在本次座談會中,曾片斷討論到《金》劇,筆者整理上文時刪略,而於觀劇後集中整理及試解《金》劇所注入的象徵意符。 1.文本定位於寓言歷史劇,決定了全劇的虛擬象徵風格。 2.舞台空間,以階梯及一個圓形表演區構成,隨著背景襯幔的改變,旣是漁家,也是金殿丹墀及人物心靈的場域。 3.人物名字──金龍、蜉蝣、孑孓,允涵多重對比性及家族命運的循環。金龍爲王,錯閹了親子蜉蝣;一點點小的蜉蝣注定是家國祧祚的犧牲;孑孓象徵待哺育的生命,但八歲弑祖承祧的他,是否見喩了家國命運的循環? 4.小砌末──盔帽,衍生大慘劇。從盔帽的錯用(當成鐵鍋煮飯,把帽上的名字煮模糊了),導致親人錯認成仇人的悲劇,卻還要憑此盔帽使覆巢之下的親人相認,正本淸源。 5.金龍以一個「不是帝王便是漁夫」的手勢,演示漁夫復國,得國失家,父子對立(四隻手指左右兩兩相併,使中指與無名指之間明顯岔開),江山最後交給孫子孑孓(獨立的大拇指)。 父子對立關係的象徵,顯現在⑴金龍閹蜉蝣,金龍舉刀在上,蜉蝣被抬起仰身在下。⑵蜉蝣被閹割後,金龍以爲從此除患,突然像個稱心歡快的孩子,不守規矩的正向王座一躍跳上去,雙腿倒剪揷入椅背,平身仰躺,而此時蜉蝣被高高舉懸在金龍的上方,黑暗之處。這個定格喩示了一絲游命的蜉蝣將暗地裡反制(剪)金龍,致金龍斷嗣。 6.蜉蝣四度出場的程式,徵兆他的命運。最先,他從金龍稱帝的王座下、雙腿之間,睡眼矇矓的爬出來,說明了他的「來源」。第二度出場時被舉懸在暗處,形如犧牲(可惜他所在的區位全暗,觀衆不太看得見他)。蜉蝣第三度出場是覆蓋在大片紅巾所代表的血泊中,從匍匐而漸起,演示閹割受創的心靈,在唱作中數度驚縮提肩,躬身雙手摀腹,由這個動作演示他創痛之極,也預吿了他身心的變調。第四度一出場,蜉蝣即與送補湯的宮女正面相迎,他把這碗君王厭喝的補湯給喝了,很自然的反諷了自己的變調。此下,大宦人蜉蝣剔指甲、左右抛眼、揑聲揑氣的
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交流道
戲曲現代化的心腹對話
「中國人的藝術與整體生存型態太緊密了」,乃至一九九七年二月,假淮劇《金龍與蜉蝣》來台演出,兩岸編導仍有唔聚,吐露各自在戲曲現代化實踐中的心語,這或可許爲是歷史的推演吧。