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《情書》結合崑曲和偶戲的表演,並運用現代劇場的元素以及裝置藝術的概念形成整個演出。(林鑠齊 攝)
戲劇

戲曲現代化的嘗試

兩齣戲傳統戲曲的演出意味較為濃厚,現代劇場僅僅作為一種運用表現的元素,至於現代觀點的詮釋則未被加以著墨,這是較為遺憾之處。

兩齣戲傳統戲曲的演出意味較為濃厚,現代劇場僅僅作為一種運用表現的元素,至於現代觀點的詮釋則未被加以著墨,這是較為遺憾之處。

西田社戲曲工作室《情書

TIME      5.26〜29                

戲點子工作坊《誰都有秘密

TIME      6.3〜5            

PLACE  台北國家戲劇院實驗劇場

兩廳院今年度「新點子劇展」中,除了金枝的《三合一》之外,還有《情書》和《誰都有秘密》兩齣以傳統戲曲為演出形式的製作,呈現出與金枝演社截然不同的特質。

《情書》的設計匠心獨具

《情書》由西田社戲曲工作室製作,以崑曲《西樓記》為本,擷取其中四折鋪演成戲,在古典程式化的演出形式中,結合崑曲和偶戲的表演,並運用現代劇場的元素以及裝置藝術的概念形成整個演出。

在表演上,陳美蘭的傳統基底有其深厚的功底,楊汗如的小生演出也不遑多讓,崑曲聲腔、身段的表演都有著專業表演的質地;馬照琪和李易修兩位現代劇場的演員則扮演多個角色,雖有生澀之處,在聲音轉換上較為勉強,但是仍不失為稱職的表現。

演出中,于叔夜的一場夢境以西田社的布袋戲演出加以表現,就表演技術上而言細膩而有趣,可惜戲偶過小,精緻細微之處在劇場中較難被全面觀賞。此外,劇中運用傳統戲曲檢場人的角色轉換場景道具,雖說檢場人多少也有其表演特色,導演甚至運用檢場人在場中觀看表演的手法,形成後設性的特殊意涵,但是對比於戲曲程式化的簡潔概念,這部分則顯得拖曳而累贅呆滯。

施工忠昊的舞台設計以「載卡多」的基本結構作為場景及不同的空間,輔以白色帷幕,在拉開闔起之間變化空間場域,構想十分有趣;裁縫車、金屬後腳的椅子等等道具的設計,則較具裝置意義,就戲劇而言未必能夠在情節發展中突顯其抽象的意涵。燈光變化則以簡單的光影幻化出場景的空間特質,並輔以字幕的投影強調出古典詩詞的文字之美,同時部分表現以剪影的方式出現,呈現出古典剪紙燈影的效果,都是相當具有匠心的設計。

《誰都有秘密》多了通俗趣味,少了哲學思考

至於戲點子工作坊的《誰都有秘密》,則以惹內的劇本《女僕》為靈感舖演成戲,原本相當深沉甚至陰暗的戲劇被轉化成具有喜劇意味的京劇演出,特別是將角色轉化為狐仙與丑角的半仙,增添了許多通俗的趣味,相對地卻少了許多哲學上的思考。

若以京劇的表演形式來看,《誰都有秘密》中唱腔、唱詞與戲劇情節之間的關係顯然未被照顧周全,許多唱段皆是獨白的形式,較少對話式的唱詞產生,就戲曲的完整度而言,應是可以加強的地方。

主要演員在唱唸做上皆有不錯的工底,但對於日常口語對白的掌握較難體現應有的情緒與角色的傳達;飾演半仙的周陸麟雖是經驗豐富的演員,但是其丑戲的表現在節奏上相當拖曳,使得喜劇的效果較難產生應有的水準;扮演狐仙分身的法國演員的綢吊有其表演的特色,將其功夫詮釋為狐仙的妖術也頗為匠心,但是其京劇身段上的生疏與身體線條上的僵硬,甚至扮相上的突兀卻是不爭的事實;至於龍套角色的表演功力更是遜色許多,使得演出的精緻度打了折扣。

舞台設計以粉紅色點染玫瑰圖案的布幔為基礎,特別之處是在地板,以九宮格的形式劃分地板區位,讓演員在其中有如棋子般移動,但是導演在運用這個設計時並未能真正創造可信的邏輯,連帶也使得這樣的設計失去了真正可以發揮的功能,相當可惜。而燈光上配合地板所塑造的畫面僅能在地板上產生作用,就立體面來看仍有發揮的空間。

整體而言,兩齣戲傳統戲曲的演出意味較為濃厚,現代劇場僅僅作為一種運用表現的元素,至於現代觀點的詮釋則未被加以著墨,這是較為遺憾之處。或許,換一個角度來看,將之看為戲曲的現代化演出嘗試,則後續的發展將令人期待。

 

文字|王友輝 國立台南師範學院戲劇研究所副教授

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