兩齣戲傳統戲曲的演出意味較為濃厚，現代劇場僅僅作為一種運用表現的元素，至於現代觀點的詮釋則未被加以著墨，這是較為遺憾之處。
西田社戲曲工作室《情書》
TIME 5.26〜29
戲點子工作坊《誰都有秘密》
TIME 6.3〜5
PLACE 台北國家戲劇院實驗劇場
兩廳院今年度「新點子劇展」中，除了金枝的《三合一》之外，還有《情書》和《誰都有秘密》兩齣以傳統戲曲為演出形式的製作，呈現出與金枝演社截然不同的特質。
《情書》的設計匠心獨具
《情書》由西田社戲曲工作室製作，以崑曲《西樓記》為本，擷取其中四折鋪演成戲，在古典程式化的演出形式中，結合崑曲和偶戲的表演，並運用現代劇場的元素以及裝置藝術的概念形成整個演出。
在表演上，陳美蘭的傳統基底有其深厚的功底，楊汗如的小生演出也不遑多讓，崑曲聲腔、身段的表演都有著專業表演的質地；馬照琪和李易修兩位現代劇場的演員則扮演多個角色，雖有生澀之處，在聲音轉換上較為勉強，但是仍不失為稱職的表現。
演出中，于叔夜的一場夢境以西田社的布袋戲演出加以表現，就表演技術上而言細膩而有趣，可惜戲偶過小，精緻細微之處在劇場中較難被全面觀賞。此外，劇中運用傳統戲曲檢場人的角色轉換場景道具，雖說檢場人多少也有其表演特色，導演甚至運用檢場人在場中觀看表演的手法，形成後設性的特殊意涵，但是對比於戲曲程式化的簡潔概念，這部分則顯得拖曳而累贅呆滯。
施工忠昊的舞台設計以「載卡多」的基本結構作為場景及不同的空間，輔以白色帷幕，在拉開闔起之間變化空間場域，構想十分有趣；裁縫車、金屬後腳的椅子等等道具的設計，則較具裝置意義，就戲劇而言未必能夠在情節發展中突顯其抽象的意涵。燈光變化則以簡單的光影幻化出場景的空間特質，並輔以字幕的投影強調出古典詩詞的文字之美，同時部分表現以剪影的方式出現，呈現出古典剪紙燈影的效果，都是相當具有匠心的設計。
《誰都有秘密》多了通俗趣味，少了哲學思考
至於戲點子工作坊的《誰都有秘密》，則以惹內的劇本《女僕》為靈感舖演成戲，原本相當深沉甚至陰暗的戲劇被轉化成具有喜劇意味的京劇演出，特別是將角色轉化為狐仙與丑角的半仙，增添了許多通俗的趣味，相對地卻少了許多哲學上的思考。
若以京劇的表演形式來看，《誰都有秘密》中唱腔、唱詞與戲劇情節之間的關係顯然未被照顧周全，許多唱段皆是獨白的形式，較少對話式的唱詞產生，就戲曲的完整度而言，應是可以加強的地方。
主要演員在唱唸做上皆有不錯的工底，但對於日常口語對白的掌握較難體現應有的情緒與角色的傳達；飾演半仙的周陸麟雖是經驗豐富的演員，但是其丑戲的表現在節奏上相當拖曳，使得喜劇的效果較難產生應有的水準；扮演狐仙分身的法國演員的綢吊有其表演的特色，將其功夫詮釋為狐仙的妖術也頗為匠心，但是其京劇身段上的生疏與身體線條上的僵硬，甚至扮相上的突兀卻是不爭的事實；至於龍套角色的表演功力更是遜色許多，使得演出的精緻度打了折扣。
舞台設計以粉紅色點染玫瑰圖案的布幔為基礎，特別之處是在地板，以九宮格的形式劃分地板區位，讓演員在其中有如棋子般移動，但是導演在運用這個設計時並未能真正創造可信的邏輯，連帶也使得這樣的設計失去了真正可以發揮的功能，相當可惜。而燈光上配合地板所塑造的畫面僅能在地板上產生作用，就立體面來看仍有發揮的空間。
整體而言，兩齣戲傳統戲曲的演出意味較為濃厚，現代劇場僅僅作為一種運用表現的元素，至於現代觀點的詮釋則未被加以著墨，這是較為遺憾之處。或許，換一個角度來看，將之看為戲曲的現代化演出嘗試，則後續的發展將令人期待。
文字｜王友輝 國立台南師範學院戲劇研究所副教授
