今年2月25日，對岸譯為「捷杰耶夫」的俄羅斯指揮強人葛濟夫（Valery Gergiev）計劃一天內先後在莫斯科和紐約登台你沒聽錯，距離7,506公里的莫斯科和紐約。葛濟夫用時差趕場，莫斯科散場直奔紐約與維也納愛樂相會（至於怎樣排練，那就見仁見智了）。你若看過他的網站，音樂會／歌劇曾1年高達350場不說，早上在海參崴的馬林斯基分院登台，晚上回防聖彼得堡馬林斯基本部之情事亦不稀奇，不過強人也有踢到鐵板的時候，2019年拜魯特音樂節指揮《唐懷瑟》空檔之間他故技重施，在薩爾茲堡跟其他音樂節間飛來飛去，終於被華格納的死忠樂評和觀眾噓爆。
俄羅斯向來以文化軟實力自豪，於古典音樂界尤然，2022年2月24日俄羅斯聯邦總統普丁向烏克蘭採取特別軍事行動後，引發樂界一連串「表態」行為，反對戰爭者有之，發起抵制行動者亦不少，在一片聲援烏克蘭的呼聲中，也意外揭露社群媒體時代眾聲喧嘩的本質。
盛名遠播的古典天團慕尼黑愛樂，將在「指揮大帝」、現任該團音樂總監葛濟夫帶領下，重裝訪台，不但端出兩夜精采演出，更邀音樂界的台灣之光今年奪得柴科夫斯基國際音樂大賽最大獎的小提琴家曾宇謙同台獻藝，合作柴科夫斯基與布魯克納的經典作品輝煌卡司加上經典曲目，可謂樂迷的夢幻之夜！
因為俄國總統普亭在今年六月簽署法案，禁止「宣傳非傳統關係」，使俄國境內的同志感受威脅，也引發各國人士的強烈反應。紐約大都會歌劇院的開季首演柴科夫斯基《尤金．奧涅根》，演出的俄籍指揮葛濟夫與女高音安娜．涅翠柯，都遭到抗議並被要求表態，而且抗議從場外延燒至場內，讓所有觀眾都得面對這個事件。
這是一種有異於獨奏的天賦─和歌者一起工作、 和歌者一起呼吸、和他們有一樣的心跳脈搏。你要在舞台上與歌者有相同的心跳！這絕對是特殊的天賦。一個好的鋼琴伴奏家能在舞台產生一些氣氛－ 特殊的氣氛 能讓歌者像花蕊一般綻放，敞開他們的心與所有的一切，就像花一樣！
在過去七十餘年裡，普契尼僅有《托斯卡》Tosca一劇在七○年代裡曾被演出兩次。弔詭的是，二○○二年之所以首度在藝術節裡演出《杜蘭朵》Turandot，原因係在於普契尼未能完成全劇即辭世，由阿爾方諾（Franco Alfano）續成終曲後，該劇始能於一九二六年首演。這一部《杜蘭朵》可稱是廿世紀最有名的「斷簡」（Fragment），這正是二○○二年藝術節的主題。
「速度」與「張力」在葛濟夫的音樂中呈現高度獨特的藝術性，在音樂詮釋上大師極注重「速度的性格特徵」與速度在時代風格中所顯現的不同語言特質，而大師生活中的速度與張力更只能用比超人還要超人來形容，他所肩挑的不僅只是對全劇院的承諾、文化的傳承與交流，還關係著俄國的命運。
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