PAR 表演藝術雜誌

今年七月一日，年僅廿歲的台灣小提琴家曾宇謙，奪得號稱音樂界奧運的柴科夫斯基國際音樂大賽的最大獎（在金牌從缺的情況下獲得銀牌）。賽後的優勝者音樂會上，曾宇謙獲得兩次和俄國指揮大師葛濟夫（Valery Gergiev，本次大賽組織委員會聯執主席）合作演出的機會：二日在莫斯科演奏莫札特《第五號小提琴協奏曲》、五日於芬蘭演奏柴科夫斯基《小提琴協奏曲》（大賽之決賽指定曲）。曾宇謙在臉書上提及：七月五日演出結束與大師道別時，大師突然對他說：「我們很快就會再見面！」原來，是有機會再度與葛濟夫大師合作，且地點就在台北的國家音樂廳！

俄國之光領軍  慕尼黑愛樂燦爛登「台」

葛濟夫不但是俄國數一數二的指揮名家，近年來更在西歐與美國發光發熱，躍升成為世界級的指揮大師。他曾擔任鹿特丹愛樂首席指揮（1995-2008）與紐約大都會歌劇院首席客座指揮（1997-2008），現除了執掌馬林斯基劇院（1988-）與倫敦交響樂團（2007-）之外，亦於今年起受聘成為慕尼黑愛樂管絃樂團的音樂總監。

慕尼黑愛樂的前身，是創立於一八九三年的凱姆管絃樂團（Kaim-Orchester），該團首演了馬勒的第四、第八號交響曲和《大地之歌》，且在布魯克納弟子勒韋（Ferdinand Löwe）第二次執掌樂團期間（1908-1914），建立起演奏布魯克納作品的傳統。樂團於一九二四年改為現在的名稱，更名後的第一任音樂總監郝賽格（Siegmund von Hausegger），帶領樂團分別於一九三二年與一九三六年首演了布魯克納第九和第五號交響曲的原始版本。

作為德國最頂尖的交響樂團之一，慕尼黑愛樂歷任音樂總監無一不是當時最傑出的指揮大師；然在樂團近百年的歷史中最為人津津樂道的，莫過於樂團與傳奇指揮家傑利畢達克（Sergiu Celibidache）長達十七年的合作（1979-1996）。在他的帶領下，樂團與布魯克納的關係益發深切，成為舉世公認的布魯克納權威。過去幾年，慕尼黑愛樂曾在葛濟夫的指揮下，於慕尼黑推出前所未見的大膽計畫：二○一一／一二樂季，與馬林斯基劇院管絃樂團合作，完成蕭斯塔可維奇全部十五首交響曲的演出；二○一三／一四樂季，又以同樣的合作模式，演奏了全套斯特拉溫斯基的作品。

柴科夫斯基與布魯克納  樂迷的夢幻之夜

今夏正式接掌慕尼黑愛樂的葛濟夫，將於十一月下旬率領樂團訪台，和曾宇謙合作，連續兩個夜晚在國家音樂廳帶來兩場風格大不相同的音樂會。十一月十九日的「開幕之夜」，葛濟夫將帶來他拿手的俄國曲目，柴科夫斯基的兩部顛峰之作：《小提琴協奏曲》和第六號交響曲《悲愴》。前者曾因技巧過於艱澀而飽受冷落，如今卻成為最受世人熱愛的小提琴協奏曲，同時也是小提琴家必定要挑戰的華麗曲目；後者是作曲家完成的最後一部交響曲，在結構、調性與配器各方面，都看得到作曲大師最成熟而深刻的創造。

十一月廿日的「德奧之夜」，安排的則是慕尼黑愛樂最擅長的德奧經典：布拉姆斯的《小提琴協奏曲》和布魯克納的第四號交響曲《浪漫》Romantische。小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim）將前者評為德國四大小提琴協奏曲之一，並稱讚其擁有足與貝多芬之作品相提並論的嚴肅性；後者的標題與內容係指涉中世紀騎士文學（法：roman；英：romance），是布魯克納最受歡迎的作品之一。指揮大帝葛濟夫、布魯克納權威慕尼黑愛樂加上台灣之光曾宇謙，如此黃金組合所激發的璀璨火花，勢將帶給台灣樂迷們兩個難忘的夢幻之夜！